Zeichnen mit Spaß ist zauberhaft…

 


Lachen und Machen!


Was ist Neurodidaktik? Es ist das Gehirn auf der Schulbank!

Lachen und Machen ist die Essenz aus der neuesten Gehirnforschung.

Ich glaube deshalb gefallen mir die Zeichnungen auf meinen Schmierzetteln am Besten, weil ich mich auf dem Schmierzettel unbefangen austobe wie eine 5 Jährige.

Für Andere ist das oft unerklärlich, dass Aquarelle bei mir in 3 Minuten entstehen können, doch es ist die Macht des Spasses der den Pinsel scheinbar zauberhaft vorantreibt. Ich bin in meiner eigenen Blase des Glücks, ganz plötzlich interessiert mich nicht mehr was ich muss, was sein könnte oder Andere denken, ich habe einfach Spaß.

Tine Klein der Stift läuft mit Spass wie eine Eiskunstläuferin übers Papier Manchester

Tine Klein: Schmierzettel am All Saints Park in Manchester

Ich habe lange gebraucht bis ich diese Herangehensweise bei mir selbst akzeptieren konnte. Es ist doch verrückt, dass man es so schwer akzeptiert, dass man durch Spaß besser lernt als durch harte Disziplin.

Ich war Raumplanerin, das ist die Wissenschaft von der Stadt und habe in der Wissenschaftsvermittlung gearbeitet. Heute benutze ich mein Wissen über Neurodidaktik um Menschen spielerisch das Malen beizubringen. Manchmal ist der Stand der Wissensvermittlung leider Steinzeit!

Kennt ihr diese Stimme mit dem Schuldgefühl:
Ist das auch sinnvoll was Du da gerade tust? Disziplin muss sein! Du musst lernen!  Ich möchte hier mal ganz laut sagen: Wir müssen nicht lernen! Wir dürfen es!

Vergiss dieses verhutzelte vergilbte Männchen, dass dir das Leben schwer macht, das ist aus einem anderen Jahrhundert!

Du musst schon noch Pauken und Üben! Aber es darf Spaß machen!


Die Neurodidaktik sagt:  Zeichnen lernen muss Spaß machen!


Das Zeichnen ist ein hochkomplexer Vorgang, bei dem enorm viele Gehirnzentren beteiligt sind, wer besser werden will braucht über längere Zeit immer wieder Praxis und Anregungen.

Wenn ich beim Zeichnen Spaß habe, dann bleibe ich mit Lust jeden Tag dabei und die Folge ist, ich lerne es einfach schneller und gewinne auch noch Lebensfreude

Zeichnen auf der Straße mit Spaß

Wenige Minuten zuvor gab es eine Zeichenblockade, jetzt sitzen meine Partnerin Susanne, eine Schülerin und ich zu dritt auf der Straße und lachen, so lernt sich am Besten, es läuft wie von Zauberhand.

Die Neurodidaktik sagt: Tue es im Alltag, denn das hilft Gehirnen begreifen

Das ist doch eine Super Nachricht für alle Urban Sketchers; das Lernen mit dem Skizzenbuch ist also eine der effektivsten Methoden

Tue es einfach immer wieder! Denn der Weg ist das Ziel…
Und das erklärt auch warum Sketcher hinter der Kulisse oft unglaublich gute Künstler werden.
Die Wissenschaft beweist der Effekt von Spaß, Überraschung und Wiederholung bildet am schnellsten neue Fähigkeiten…

Mein  Motto für das USK-Meeting in München: Lachen und einfach Machen!!!!!!

Deshalb bitte ich euch ganz herzlich, lasst Euch in München auf die Zeichenspiele ein.

Ich hab einen Zeichner in Manchester kennengelernt, er war frustriert. Bei einem Glas Bier oder vielleicht auch etwas mehr 😛 haben wir dann über das Zeichnen geredet.

So wirkt mit „Lachen Machen“:

Der folgende Artikel stammt von David Masters und hat mich sehr glücklich gemacht…In seinem Artikel durfte ich das erste Mal ausführlich lesen wie meine Zeichenstrategie bei Anderen wirkt. Ich hab es ja schon oft beobachtet.

Zeichnen mit Spass wirkt Zauberhaft und fast unerklärlich, doch dahinter stecken Fakten.

Liebe Grüße ins Wochende

Tine

P.s. Wenn ihr uns teilt macht ihr und Freude. Mérci

 

Learning to draw needs fun

Greatings to David Masters

Hi David,

It was such a wonderful time in Manchester, thank you so much for this wonderful article. I wont be able to do it myself as good. I was impressed. Here is my answer.

In German we have a special word for a piece of paper which is used to develop something. It is “Schmierpapier” that means ugly or dirty paper. You test your pen the brush and the colors on it until you know how to do it, than you waste the paper.

Schmierpapier Manchester Tine Klein Fun

Happiness is the main aspect of vital drawings…Tine Klein…a few minutes just for you

Years before I noticed that I shouldn’t throw my “Schmierpapier” or ugly paper away because it shows what I do when I am working without any pressure. We often underestimate what stress is doing to us, exceptionally self-made stress. On the “Schmierpapier” I work without thinking…no one will see it, and the drawings on the “Schmierpapier” are much more worth than any limelight watercolor.

THE “UGLY PAPER” SKETCHES SHOW MY SOUL THAT IS THE BREEDING GROUND OF ART

I noticed I learn faster and draw better when I think it is just a “Schmierpapier” I do this for happiness. For me it was explainable why I failed when I really worked disciplined to be successful and it drives me crazy.

Drawing with fun is magical, just a bit inexplicable, but not explainable.  The latest insights in neuro-didactics say you need fundamental basics for learning quick:

Do it, repeat it and have a lot of fun! That´s it! Good News!

And that is what you learned easy while we drink a beer.


HOW TO GET BETTER AT DRAWING FAST: “DO THESE FUNNY DRAWINGS EVERY DAY”


“Keep drawing. The more you draw, the better you’ll get at drawing.”

So a friend said to me when I explained that I feel like all my drawings are awful. I was at an international sketching event, full of architects and professional illustrators and graphic designers.  I was way out of my depth, and I was feeling it.

I wanted to scream:

Do not scream please, hey? what better than to do what you love? Drawing is a wonderful way, it is like hiking sometimes it is exhausting but the journey is the reward.


“BUT I WANT TO BE GOOD AT DRAWING NOW!”


I’m impatient. I’ve been drawing on-and-off (mostly off) for seven years. My progress is gradual, and I find that frustrating. Plus, I’m ponderously slow and timid at drawing, and I rarely have an hour or two free for a sketch.

Then I met Tine Klein. We were at the same conference, in a group playing asketching game together. Tine drew a dog in just a few seconds that had so much energy and life to it:

THX a lot.  “All grown ups were children once-although a few of them remember it.” Antoine de St.Exupéry. This happens when you draw with the spirit of a five year old girl. Say it with Nike: Just do it!

A Fun Sketching Game Dog

Tine Klein’s dog.

Tine also drew a couple of portraits that I loved – again really quickly, using a HUGE brush with big splashes of watercolor.

So I asked:


“HOW DO YOU DRAW LIKE THAT?”


By now, the sketching game had finished, and we were standing at a paintbrush stool.

“Why don’t you buy this?” she said, holding up a paintbrush with a bright pink handle that she found in the bargain basket. “It’s only a few pounds, you can try it to see if you like it.”

I bought the paintbrush. Here it is:

Pink Brush

My new HUGE pink brush besides the tiny, timid brush I previously used.

I couldn’t wait to use my new pink brush!

Smile: The Trick is to lose a bit of control with the small brush you will act all the time like a control freak! XD

But first I wanted to know more about Tine’s drawing style. So I invited Tine to the pub for dinner.


“YOUR PEN IS A DANCING LADY, TWIRLING”


We sat down over a drink and Tine started explaining her drawing philosophy.

Tine encouraged me to put more freedom and spontaneity into my drawing. “Your pen is a dancing lady, twirling,” she said, “or a bee, finding the next flower.”

“That sounds nice,” I said. “But how do I do that?”

She handed me a piece of card and told me to uncap my sketching pen.


“CLOSE YOUR EYES,” SHE SAID. “AND DRAW A CAT”.


So I closed my eyes, and drew a cat:

Cat Blind Drawing

The cat I drew with my eyes closed. Ignore the part-circle with zig-zag scribbles in the top right, this was added later.

“Very good,” Tine said when I had finished.

The cat had eyes, ears, whiskers, two feet and a tail. And it was all wrong. Almost everything was out of place. But it did have a life and energy to it that is often lacking in my drawings.


 Tines Answer:

We all think that we have to read a lot of expensive books and work hard to learn drawing, and I love it myself to spend all my money for good art books, but….

Hand-eye coordination is that what needs a long time to  grow in your brain…we learn it while we do it…the secret of success is to entertain yourself. Than is learning just easy… Do you remember the feeling when we were 5 years old just happy to draw everywhere? Mum gave us a pencil and we started exited…and we learned so quick!

We all lost the strong power to do something happy and without thinking too much…

Then Tine said:


“NOW I WANT YOU TO TRY DOING A ONE-LINE-DRAWING.”


Tine explained: “A one-line-drawing means completing your drawing without taking your pen off the page.”

So I tried it while Tine went to order food.

One line sketches

One-line-drawings.

I drew the salt pot, a picture frame on the wall beside me, and Tine’s cider. And I really liked my drawings!

We all want to draw before our brain able to do that..easy drawing games develop the capacity of our brain in the same way like hard lessons…

This lessen teaches your brain the understanding of the relationship of proportions. The lessen is food for your brain…and teaches you a more relaxed way to move your pen over the paper…

“Very good,” Tine said when she returned to the table. “And it only takes a few seconds, doesn’t it?”


“DO THESE FUNNY DRAWINGS EVERY DAY”


She continued: “Not everyone can give an hour or two a day for sketching. But everyone can give five minutes.

“So now, do these funny drawings every day.”

To summarize the latest insights in neuro-didactics: Do it! repeat it and have a lot of fun! 

I promised myself that I would do so.

That night, when I returned to my hotel, I wanted to try out out my new HUGE pink brush. So I took some watercolours, and looked at the kettle in my room, painting the shadows. When the watercolours had dried, I added detail with a one-line-drawing.

One Line Kettle

Hey David, that perfect! This way to draw is called gesture drawing, it the root of expressiveness!

Again, I was really happy with the result. Yes, it was far from perfect, but that was okay. I’d found the energy, speed and life that had been lacking in my sketches.


SINCE THEN, I HAVE BEEN SKETCHING EVERY DAY


My daily sketches haven’t always been one-line-drawings, because I’ve been trying different techniques. But when I need to be quick, one-line-drawings are where I go.

I’ve drawn my USB microphone following a conference call:

One Line Microphone

I’ve closed my eyes and drawn a monkey:

Blind Contour Monkey

David it is a wonderful drawing: I say it with Saint Exupéry:
The secret of the fox is the secret of wonderful drawings……It is only with the heart that one can see rightly; what the essential is invisible to the eye”

And I did a one-line drawing of my favourite camera:

One Line Camera

Perfect! To draw things that we love is a good idea. Sience call that positive reinforcement.

I even drew my friend’s hazelnut latte while we were out for coffee:

Hazelnut Latte

“Your pen didn’t leave the page when you drew that,” my friend said. “What that intentional?”

“Yes,” I replied. Because of course, it was intentional.


HOW TO GET BETTER AT DRAWING, ONE DRAWING A DAY


Here’s what you can try if you want to get better at drawing – especially if you need help to loosen up:

  • Close your eyes and draw a cat.
  • Do one-line-drawings. Finish a drawing without taking your pen off the page.
  • Remember: “Your pen is a dancing lady, twirling, or a bee finding the next flower.”
  • Paint with a HUGE paintbrush. A pink handle is optional.

This post is written with thanks to Tine Klein, who turned my little world of drawing upside down.

David, you made my day with this article: Is that wonderful? Science gives us the strict instruction to have fun!

Tinte über Farbe einfach andersrum


Ja, richtig gehört! Erst die Farbe, dann die Zeichnung!


Tine Klein das rote Haus am All Saint´s Garden Manchester Tinte über Farbe

Tine Klein: Das rote Haus am All Saint´s Garden Manchester (Tinte über Farbe)

Für die Meisten meiner Workshop-Teilnehmer ist dieser Gedanke erst mal völlig paradox! Sie starren auf mein Blatt und sind erstmal perplex… Warum kommt man denn auf solche Gedanken? Erst mit Farbe und dann Tinte drauf…Himmel hilf, da sieht man ja alle Fehler!

Zumindest die Reihenfolge der Arbeitsschritte scheint bei einem ordentlichen Bild doch völlig klar….

♦ Zuerst ganz ordentlich vorzeichnen, oft ist fraglich, was mir mehr brauchen, Bleistift oder doch lieber ein gefühltes Kilo Radiergummi?…

♦ …dann richtig Zeichnen, wenn es sich sehen lassen kann, denn wir wollen uns ja nicht blamieren

♦ und ganz zum Schluss schön ordentlich ausmalen! Das haben wir ja schon im Malbuch geübt und nun bloß nicht über die Linie klecksen!

Viele von uns haben ein schlechtes Selbstbewusstsein und denken Techniken ohne Vorzeichnen seien nur etwas für die absoluten Profis!


Tinte über Farbe ist also eine Technik für extrem erfahrene Zeichner und Maler!…?


Diese Aussage ist völliger Quatsch!

Ich behaupte sogar das Gegenteil…Zeichnet man jedoch auf den Farbflächen ergibt sich ein Gefühl, das ist so leicht wie auf der Illustrierten mit Kugelschreiber zukritzeln.

Bei der „Tinte über Farbe Methode“ zeichnest du ja am Anfang einfach die großen Blöcke und Silhouetten.

Es ist viel einfacher die großen Formen mit dem dicken Pinsel einzufangen…ganz ehrlich, du kannst dich einfach nicht so leicht im Detail verfransen, wenn du nur die große Kiste malst.

Ich habe an meinen Workshop Teilnehmern beobachtet, dass diese groben Farbzeichnungen viel genauer werden als die feinen Bleistiftzeichnungen, weil sie das Gesamtbild nicht aus den Augen verlieren.


Pflicht oder Kür?


Bei der klassischen Zeichenmethode müssen wir sehr genau sein, das ist sehr schwierig.

Wenn ich die Form treffe gibt es Applaus!

Das klassische Zeichnen bildet gerne Umrisse ab und bei einem Könner ist das wunderschön. Die Zeichnung ist, wenn man es mal sportlich betrachtet, wie der Pflichteil beim Eiskunstlaufen, dort muss ich ganz genau eine Form treffen, dann gibt es viele Punkte.

Hat sich das Auge an exakte Bemaßung gewöhnt, dann ist es bei jeden kleinen Fehler extrem kritisch und dies ist der große Nachteil und für viele von uns eine echte Herausforderung.

Zieh dein Glitzer-kleid an und tue was du willst!

Bei der „Tinte über Farbe Methode“ hat man es viel einfacher. Wir benutzen die Farbflächen als liebevolle Hilfestellung. Mein Stift ist mein Schlittschuh und meine Farbflächen sind die hinreißende Musik. Jetzt darf ich einfach alles tun was ich will, auch Saltos schlagen.

Wenn wir beginnen mit der Tinte zu arbeiten, dann wissen wir ja schon wo es lang geht.

Niemand wird schreien: Hey, bist Du Irre!? Du bist ja gesprungen!  3-facher Salchow das ist nicht erlaubt.  Das Auge verhält sich ein Zuschauer der von der Musik angesteckt ist, es fiebert dem nächsten Sprung entgegen anstatt rumzumeckern…..


Versuchs auch mal! Zeichnen wie eine Eisprinzessin


Es ist nie zu spät zur Lieblingsmusik auszuflippen. Das Beispiel der Musik ist prima um auch zu erklären, wie man es macht.

Generell ist es gar nicht nötig das Linie und Farbe aufeinander eingehen

Tine Klein Ink over Wash Akt

Gitarre und Schlagzeug spielen ja auch nicht das Gleiche….

Zeichnung und Farbe verhalten sich wie ein Tanzpaar…sie dürfen auch mal ganz unterschiedliche Dinge tun, wie im Tango. Der Eine ist starr, der Andere ist der Verführer.

Ausschnitt aus der Skizze oben…

Ausschnitt: Tine Klein das rote Haus am All Saint´s Garden Manchester Tinte über Farbe

Ausschnitt: Tine Klein das rote Haus am All Saint´s Garden Manchester (Tinte über Farbe)

Mit der Farbe deute ich Geschäftshochhäuser an, der Stift zeigt Häuser im Vordergrund. Farbe und Tinte tun etwas gemeinsames auf unterschiedliche Weise, sie zeigen die Stadt.

Wichtig ist das sich Untermalung und Strich wie ein verliebtes Paar tief in die Augen sehen. Dabei ist es nicht nötig immer zusammen zu kleben,  man muss ja beim Küssen auch mal Luft holen. Es ist gut für die Liebe den Anderen tun zu lassen was er kann. Die Farbe gibt die Fläche, der Strich in Tinte zeigt die schönen Eckchen.

Ausschnitt: Tine Klein das rote Haus am All Saint´s Garden Manchester Tinte über Farbe

Ausschnitt: Tine Klein das rote Haus am All Saint´s Garden Manchester (Tinte über Farbe)

Zeichnen mit der „Ink over Wash Methode“ ist wie die Unterhaltung mit einem lieben Freund…Man sieht sich in die Augen und reagiert aufeinander.

Ein schönes Wochenende wünscht euch

Tine aus dem Herz der Kunst

Wie immer freue ich mich wenn ihr mich teilt, denn das hilft sehr.

 

Ganz herzliche Einladung!

Am Freitag dem 9. Septemper darf ich unsere Kunstrichtung im Boesner in Münchwilen zeigen….

Ich werde einige Tricks verraten…ich hoffe es kommen einige von Euch mit Skizzenbuch, damit wir zeigen können wie entspannt und schön das Sketchen ist.

von Herzen

Tine

http://www.boesner.ch/niederlassungen/muenchwilen/veranstaltung/urban-sketching

 

 

 

 

 

Perspektivisch Zeichnen in Bremgarten

Tine klein Bremgarten Perspektivisch Zeichnen in der Altstadt


Perspektivisch Zeichnen ist nicht schwer, wenn man es sehen kann


Alle Kurse waren ausgebucht, jetzt gebe ich spontan noch mal einen.

Kann ein Krisenthema einfach sein?

Ja, es kann! in dem man es nicht hinter komplizierten Theorien versteckt, sondern das man das Thema so einfach zeigt, dass man es sehen kann. Der Kurs nimmt die Unsicherheit rund um Perspektive.

Einfache Tricks machen die Perspektive sichtbar und damit zeichenbar, deshalb ist es auch totale Anfänger geeignet.

Die Fähigkeit zu Sehen bringt hingegen Fortgeschrittenen die Möglichkeit Perspektiven völlig frei zu interpretieren, was Hemmungen und Blockaden beseitigt. Es werden kleine Tricks vermittelt, die Raum und Tiefe in Bildern erzeugen.

Zeichenspiele machen frei! Spaß an der Sache bringt viel mehr Lernerfolg als verkrampftes Zeichnen.

In diesem Kurs geht es um zeichnerische Fähigkeiten, deshalb reicht einfaches Material Bleistift und Radiergummi zum skizzieren und ein Aquarellkasten zum Kolorieren. Ein Fineliner oder ein Füllhalter sind auch super. Festes Aquarellpapier mit mindestens 200gr/qm ist ratsam mindestens A4 Für die schnellen Skizzen ist preiswertes Papier wichtig.


Sommerakademie: Geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene


Wann: Sonntag 28.08.2016

Zeit: 10-17 Uhr

Ort: Atelier Gabi Neth in der Altstadt von Bremgarten am Bogen 10

Anmeldung ist anders als bei den Spaziergängen notwendig!

Ganz liebe Grüße Tine

Hier geht es zu Tines Kursen

Eine Linie schön, stark und zerbrechlich


Wie muss die perfekte Linie aussehen?


Brücke in Manchester Insekten in dry ink von Kiah Kiean

Brücke in Manchester von Kiah Kiean

Oft kugeln mir die Augen vor Entzücken aus dem Kopf, wenn ich asiatische Zeichnungen sehe. Die Linien dort haben eine viel größere Variabilität und Ausdruckskraft, eine lange Tradition der Tuschezeichnung prägt eine wunderschöne Ästhetik der Linie.

Meiner Meinung nach stammt eine der schönsten Linien der Welt aus Penang, sie ist wie ein Schmetterling, der über ein Blatt fliegt. Die Linie ist nicht starr, sie hat das Leben in sich gespeichert.

Insekten von Kiah Kiean

Insekten in dry ink von Kiah Kiean

Ihr Vater ist Kiah Kiean.  Ich traf KK in Manchester und darf euch nun aus erster Hand Wissen aus Penang überbringen.

Es lohnt sich für jeden von uns seinen eigenen Strich und Ausdruck zu trainieren!


Kiah Kiean zeichnet nicht! Er zaubert Linien


Wie eine Linie in einer Zeichnung sein muss, darüber gibt es viele unterschiedliche Ansichten.
Viele von uns hier im Westen folgen dem Diktat der Ordnung, die klare Linie hat in unserer Kultur Tradition.
Auch die Linie in einer Zeichnung ist eine Handschrift. Für mich ganz persönlich sind Linien -Handschriften dann am besten, wenn sie sehr viel vom Charakter des Zeichners enthalten.

Wunderschön wird etwas für meine Augen, wenn es voller Leben steckt.

Katzen

Katzen in dry ink von Kiah Kiean

Das wundervolle an KK ist, dass er sich nicht mit dem Gewöhnlichen zufrieden gibt.  Kiah Kiean benutzt deshalb selbst geschnitzte Holzgriffel. Warum? Weil er möglichst interessantes und abwechslungsreiches Linienbild erzeugen will.

Griffel für die perfekte Linie von Kiah Kiean

Auszug aus Kiah Kiean Schulingsmaterial

Die Art wie er seine Tuschegriffel bewegt, berührt mich sehr, weil es atemberaubend ist wie frei sich KK’s Stift über das Blatt bewegt.

Durch das Zusammenspiel mit „trockener Tinte“ kann der Strich dieser Holzgriffel sensationell unterschiedliche Linien machen…

Er kann Linien erzeugen die klar und tiefschwarz sind oder vor Tusche triefend, aber auch zarte und zerbrechliche Linien mit enormer Transparenz, die aussehen, als seien sie nicht mit Tinte gezeichnet.

Trockene Tinte erzeugt man in dem man die Tinte oder Tusche auf Schwämmchen oder Mullbinden tropft….

Dry Ink Anleitung von Kiah Kiean

Dry Ink : Grafik von Kiah Kiean

Der Vorteil ist nicht nur das tolle Linienbild, sondern auch das nichts mehr tropfen kann.

(Anmerkung von der Redaktion: Nach den ersten Versuchen sah ich trotzdem aus wie ein Schweinchen im Dreck…..)

Es ist Magie in der Luft, wenn KK mit einem dicken Ast eine Linie mit atemberaubend zerbrechlich, zarter Schönheit auf Blatt zaubert.


Wie machen wir selbst eine zauberhafte Linie?


Klassisch wird die Linie eingesetzt um einen Bereich zu umrahmen.

Linien können aber viel mehr..
habe doch mal den Mut, die Linie völlig außerhalb jeglicher Begrenzung zu führen.    Teste es mit Stiftkapriolen!

Beach Street, Penang von Kiah Kiean Linie

Beach Street, Penang von Kiah Kiean

Wir setzen den Stift einfach anders ein, als in der relativ geraden und linearen Linie die die meisten von uns gewohnt sind. Bei der neuen Art des Zeichnens geht es darum, Strukturen, Bewegungen und unterschiedlichste Eindrücke mit dem Stift zu erzeugen .Von hart bis zart geht alles.


Am Anfang ist es gut die Stifthaltung zu verändern…


Ganz zum Anfang ist es sinnvoll die Stifthaltung zu ändern. Warum? Die Art wie wir normalerweise den Stift greifen, ist für winzige Bewegungen gemacht. Buchstaben sind maximal einen Zentimeter hoch, mehr kann die klassische Stifthaltung nicht, ohne das die Linie verkrampft ausschaut.

Du greifst den Stift weit hinten am Griff, dadurch wird der Stift zur Verlängerung des Arms. Die starre Kontrolle die man hat, wenn man den Stift ganz am Anfang greift ist weg, das ist am Anfang ein ganz komisches Gefühl.

Du wierst Dich mit dieser neuen Stifthaltung am Anfang ein wenig hilflos fühlen, deine Kontrolle scheint verschwunden zu sein. Aber keine Sorge, dieses dumme Gefühl verschwindet bald, wenn du es durchziehst, es lohnt sich. Du gewinnst eine enorme Freiheit und Weichheit im Strich.  Die Freiheit ist grenzenlos. Man kann Srichstärke  und -struktur fast Grenzenlos variieren.

Armenian Street von Kiah Kiean

Armenian Street von Kiah Kiean


Hier noch ein paar Tipps vom Meister:


Weiß heißt nicht Nichts!…

 

less

Weniger ist mehr…

less

 

Der kniffelige Teil ist das Ende zu finden…

stop

Kiah Kiean

Kiah Kiean

Damit möchte ich dann für Heute Schluss machen und Euch an den Kiah Kiean selbst verweisen…

Nichts hat mich in letzter Zeit so entzückt wie dein Strich KK. Die deutschsprachigen Urban Sketcher sagen: „Vielen lieben Dank nach Penang, denn KK hat uns seine Schulungsunterlagen zur Verfügung gestellt.“

Ein tolles Wochenende

wünscht Tine aus dem Herz der Kunst

…meldet euch auf jeden Fall in seinem Blog an es lohnt sich! dort findet ihr noch mehr wunderschönes von KK.

Kiah Kien’s Skizzenbuch

Kiah Kien’s Homepage

Ihr findet KK auf Facebook unter:

https://www.facebook.com/kiahkiean.chng/?fref=ts

Thumbnails und die innere Stimme


Hör auf deine innere Stimme


Man sagt es immer so leicht….Zeichne das, was du fühlst….aber wie macht man das? Motive wimmeln ja nur so vor Details und tausend Dingen.

Die Meisten von uns wissen nicht auf Anhieb, was sie zu einem Bild fühlen. Du musst Dir Zeit nehmen, es herauszufinden….

Oneliner von Tine Klein

Tine Klein: One -Liner

Ich beschreibe Euch dieses an einem realen Beispiel,  wie ich finde was mir wichtig ist…

Das Motiv ist ganz klar, an der Straße steht ein wunderschönes Haus mit Kuppeldach.

In der Regel starte ich mit einem geskribbelten One-Liner, dies ist mein Startritual, weil ich mit diesen schnellen Skizzen herausfinde was ich fühle.

Ein One-Liner ist eine Zeichnung, die mehr oder weniger aus einem oder mehreren sehr langen Strichen besteht.
Ihr könnt das an den Fenstern sehen, alle Fenster wurden mit ein und demselben Strich gezeichnet. Ich kann sie euch wärmstens empfehlen, weil diese Technik dem Gehirn zusammenhänge klar macht.
Bei mir ist diese Technik so verinnerlicht, so dass ich wie ein Pavlov Hund einfach innerlich anschalte und in schwerelose Zeichentrance entschwinde.

Schon beim ersten Zeichnen merke ich, die Kuppel interessiert mich nicht so sehr…doch ich bin  unzufrieden…liegt es am starken Regen? -Oder an der Motivwahl?

Jetzt versuche ich es mit der Kuppel – die habe ich sträflich vernachlässigt….

Thumbnail Tine Klein

Tine Klein: Glow over Rain Bar

Immer noch unzufrieden! , im Regen konnte ich meine Farben nicht einsetzen, das Orange hätte das gesamte Blatt eingefärbt,  aber das ist es nicht was mich stört.


Folge deiner inneren Stimme….


Wenn Du bemerkst das dich etwas Anderes interessiert, dann folge deiner inneren Stimme… Schmeißt alle Denkweisen wie diese aus Eurem Vokabular, weil sie nicht hilfreich sind.

♦ Ich muss das weitermachen, weil….
♦ Da habe ich jetzt schon so viel Arbeit reingesteckt, deshalb…
♦ Jetzt aber mal etwas Disziplin zeigen!

Wir müssen solche Gedanken einfach vergessen!  Wer gute Kunst machen will sollte seinem Herzen folgen

Gibt es einen guten Weg um uns klar zu werden was wir möchten? Ja, es sind kleine Mini-Zeichnungen sie werden Thumbnails genannt…..
An dieser Zeichnung habe ich begriffen, dass das Haus mit dem Kuppeldach für mich nur ein Statist ist. Ich will seine hübschen Details, aber jetzt gehe ich auf die Suche nach einem Bildinhalt der mich berührt….


Thumbnails: Ein Weg der inneren Stimme zu folgen…


Thumbnail Tine Klein

Tine Klein: Thumbnail mit Regentropfen

In schneller Folge male ich kleine Thumbnails, dass sind Miniskitzzen, die uns sagen wie etwas wirken wird, wenn wir es Zeichnen. Diese hier ist im Original ca. 2 cm hoch und 4 cm lang.

Thump 2 Tine Klein

Tine Klein: Thumbnail

Mini-Zeichnungen mit nur wenige Pinselstriche sind so etwas wie eine Marschroute.

An dieser Zeichnung habe ich begriffen, dass das Haus mit dem Kuppeldach für mich nur ein Statist ist.

Das Haus rechts neben der Kuppel ist das Wasserloch der Urban Sketchers in Manchester, hier treffen sich die Zeichen-Animals.

Ich merke; Upps, das Motiv war wohl doch nicht so klar. Ich möchte lieber die Bar malen in der ich so viele schöne Erlebnisse hatte. Die ist zwar nicht halb so schön als Motiv, sie steckt aber voller positiver Energie!


Wir malen für Uns und nicht für die Anderen!


Ich starre auf die rote Kuppel und stelle fest….mein Superstar steht daneben…weil ich mich da super fühle…

Und wenn die Anderen tausend mal sagen, das andere Motiv ist schöner…Erkunde was Dir selbst wichtig ist

Dein Blick und deine Gefühle machen eine Zeichnung für uns wunderbar, letztendlich sind  es deine Gefühle, die uns Anziehen wie der Honig die Bienen.

Das Folgen der inneren Stimme bewahrt dich vor der Mechanik leerer Effekthascherei

Wenn mann alles nach einfachen Rezepten der Entwurfslehre kocht, dann kommt meistens immer Dasselbe dabei heraus…deshalb macht es nach eurem Herzen.

Tine Klein Rain over Rain Bar

Tine Klein: Rain over Rain Bar

Dieses Bild ist vielleicht nicht das was Jedem gefällt, aber es erzählt meine wahre Geschichte dieses Platzes…ich liebe die Rainbar, weil dort das Lachen meiner Lieben gespeichert ist….

Schönes Wochenende wünscht euch Tine aus dem Herz der Kunst …

P.S.: Diesmal musste ich alle Bilder mit farbiger Tinte nachbearbeiten, weil der Regen die Farbe wegschwemmte…schaut mal genau hin, dann seht ihr wo die Tropfen eingeschlagen sind.

Wie immer freu ich mich wenn Ihr den Beitrag teilt…

Für die die noch nie mit Thumbnails gearbeitet haben, es gibt ein Video auf youtube, das das gut erklärt was man mit Thumbnails alles erforschen kann:

 

 

 

Gemeinsam Zeichnen, gemeinsames Glück


Über das große Glück gemeinsam Kunst zu machen


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Ich bin kein Vereinstyp, ich denke gerne selbst, noch lieber tüftele ich neue Techniken aus, deshalb bin ich nach der Uni auch direkt in einem Forschungsinstitut gelandet.

Und trotzdem gehe ich, wie viele von Uns auch super gerne und regelmäßig zum gemeinsam Zeichnen mit netten Leuten. Warum also?

Die Antwort kurz und bündig: Weil es glücklich macht.

Jedoch verbirgt sich dahinter noch ein tieferes wissenschaftliches Phänomen.


Die Macht der Spiegelneuronen!


Dies ist die wissenschaftliche Grundlage meines Lehrprogrammes und deshalb habe ich in meinen Kursen oder im Privatunterricht haufenweise ausgebildete und wirklich erfolgreiche Künstler. Warum? Genauso wie ich nutzen sie die Macht der Spiegelneuronen.


So funktioniert es:


Ist Dir schon mal aufgefallen, dass Du gähnen musst, wenn ein anderer gähnt? Oder Du lächelst, weil ein Anderer lächelt?

Dann bist du auf etwas Tolles in deinem Gehirn gestoßen! Ausgelöst werden diese Reaktionen durch Nervenzellen, die man Spiegelneuronen nennt, die machen uns zu mitfühlenden und sozialen Wesen.

Aber warum schreibe ich so etwas in einem Kunstblog?  Weil es genau diese Neuronen sind die uns besser und glücklicher machen und dieser geniale Mechanismus funktioniert besonders gut in der Kunst!

Spiegelneuronen nicht nur dafür da, dass wir uns nicht gegenseitig die Köpfe einschlagen, sie sind genial um Wissen zu übertragen.


Lächle und die Welt lächelt zurück


Diese Weisheit vermittelt Dir der Dalai Lama und die großen Neurologen der Welt.

Was uns die neueste neurologische Forschung sagen kann, ist das es ganz genial ist gemeinsam zu zeichnen.

Die Neuronen sind ein Resonanzsystem, das Emotionen von einem Menschen zum anderen überträgt.

Oft kommen Künstler in mein Training bei denen ich das Gefühl habe sie sind viel besser als ich. Sie haben sich in ihrer Arbeit fest-gefressen, kommen nicht weiter oder machen immer wieder das Gleiche. Wie also soll ich diesen talentierten Menschen helfen? Ich benutze die Spiegelneuronen, ich signalisiere dein Problem ist echt nicht so schlimm. Ich signalisiere, Du bist toll. Ich übertrage meinen Optimismus…und wie von Zauberhand lösen sich Blockaden.

 

Ich schenke Ihnen meine Intuition und meine Wertschätzung, sein wir doch mal ehrlich das brauchen wir doch alle regelmäßig!

Diese Funktion des Gehirn sorgt dafür das Künstlergruppen oft viel stärker sind als Einzelpersonen.

 


Das zusammenarbeiten mit Anderen beschenkt Dich


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Zusammen ein schönes Motiv belagern macht Spass

Was bedeutet das für uns? Wissen über Zeichnen wird mühelos ohne nachdenken beim gemeinsam zeichnen übertragen. Es funktioniert nur dann gut, wenn du dich in gute Stimmung versetzen lässt.

Es ist Eigenverantwortung, wer nicht zurücklächelt der bekommt auch kein weiteres Lächeln.

Wenn du den Mut hast dich zu öffnen, dann strömt das Wissen so mühelos in dich hinein wie in deiner Kindheit.

Es gibt deshalb 2 Grundregeln: Komm mit dem festen Vorsatz dich zu amüsieren und wirf jeden Lehrer raus der versucht Dich zu demütigen!

Beim gemeinsam Zeichnen werden nicht nur Emotionen übertragen auch Motorik und Fachwissen.

Was ist Wisomotorik? Ich will euch nicht mit den genauen wissenschaftlichen Fakten langweilen, öffnen wir uns während wir gemeinsam in der Gruppe zeichnen, dann wird völlig mühelos das motorische Know-How vom einen auf den anderen übertragen.

Um dieses motorische Know-How selbst zu entdecken braucht man sonst Jahre!

Was heißt das in der Kunst? Wenn wir gemeinsam Spaß haben, dann sind wir beide hinterher besser. Es ist ein erhebend schönes Gefühl….

Manchmal merke ich wie mein Strich besser wird…ich merke wie mein Stift wie von der Muse geküsst über das Blatt flitzt und plötzlich klappt alles. Es ist wie bei der Befruchtung von Blüten, wir geben uns Blütenstaub von Hirn zu Hirn und das produziert Früchte.

Die Funktionsweise von Spiegelneuronen ist so stark, das gelähmte Menschen eine höhere Chance haben wieder gehen zu lernen, wenn man ihnen Videos von Leistungssportlern zeigt. Umso schöner wenn es uns nur hilft unseren Strich zu verbessern!

Der Neurologe Rizolatti hat diese Zellen 1995 im motorischen Zentrum des Gehirns gefunden deshalb wissen wir jetzt:

Vormachen und Mitmachen ist bei guter Stimmung die effektivste Lernmethode der Welt.  Machen ist das, was uns gut macht! Und gemeinsam multipliziert sich Wissen und Können.

 

Wenn wir uns jetzt also alle in Manchester zum gemeinsam zeichnen treffen, dabei viel Spaß haben und es uns gut gehen lassen, dann ist dies das effektivste Lernen der Welt.

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Falls du bei deiner Kunst mal feststeckst dann geh einfach mit anderen malen!

Die einfachste Methode ist natürlich in einen Kurs zu gehen

Im Laufe der Woche werde ich ein paar schöne Ergebnisse vom zusammen zeichnen zeigen

Reiseskizzen mit W. Turner


Zeichen auf Reisen :

Leben und Leidenschaft


Selbst die alten Meister wussten,  zu Hause im Atelier ist alles perfekt, aber du musst raus damit die Bilder lebendig werden. Dies ist das Skizzenbuch von William Turner und wir können eine Menge daraus lernen.

skizzenbuch

William Turner hat viel auf Reise gemalt, Skizzen, aber auch große Ölgemälde. Skizzenbücher sind privat, sie erzählen eine Reise mit den Augen des Zeichners und sind damit die absolute Urmutter der des Fernwehs. Die Reiseziele der alten Meister waren oft nicht viel anders als unsere und sie haben Reiseziele erst durch ihre Bilder populär gemacht.

canale Grande

Canale Grande von William Turner

Viele klassische Reisenskizzenbücher sind legendär. Sie haben die Menschen zu Zeiten als das Reisen noch lebensgefährlich war, so inspiriert, dass sie sich aufgemacht haben, diese Wunder mit eigenen Augen zu erkunden. Es ist nicht mehr gefährlich, aber wir sind immer noch mit dem Reisefieber infiziert, auch ich hab schon an den Ufern des Canale Grande gesessen und auf die Kuppeln geschaut.

Das Licht von Turner trage ich im Herzen.

Venedig

Canale Grande von Tine Klein

Keep ist simpel! Und da sind wir schon beim ersten Grundsatz, den man vom alten Turner lernen kann:


So einfach wie möglich = Turner


Gerade die Reisezeichnungen und auch die schnellen Ölgemälde von William Turner sind erschreckend modern, eindrucksvoll und schön!

Was  wir in unserem Reiseskizzenbuch lernen können? Reduziere es bis auf die Essenz dessen was Du liebst!

Oft reichen auch ganz einfache Skizzen um die Gedanken zu speichern, selbst ein paar Striche reichen, damit du später sagst: Oh, kannst du dich noch an den tollen Sonnenuntergang am Meer erinnern? Was für ein schöner Tag! Also nur Mut!

Sonnenuntergang William Turner channel sketchbook

Sonnenuntergang von William Turner: the channel sketchbook

Wer das Werk von Turner kennt, weiß das dieses einfache Aquarell seine Gedanken gespeichert hat….denn man sieht es in einem seiner berühmtesten Werke …


Mach´s aufregend…


Die Urväter unsere Kunst waren keine Spießer die langweilige Kunst produziert haben, sie haben sich in einige gefährliche Abenteuer gestürzt um ihre Gier nach guten Motiven zu befriedigen. Wir können einiges von diesen alten Haudegen lernen.

Ich würde jetzt zwar nicht so weit gehen eine Seeschlacht anzuzetteln um dann lebenslang unvergessliche Motive zu haben, das ist natürlich Geschmackssache….. aber eine Reise lohnt sich auf jeden Fall um aus dem Alltagstrott raus zu kommen….

William Turner

Turner 1835

Das ist jetzt natürlich keine Reiseskizze von Turner, aber Menschen wollen Aufregendes und Ungewöhnliches sehen. Feuer auf Schiffen ist eben für die meisten Menschen ein ungewöhnlicher Anblick…

Zeig doch was anders ist als zu Hause…


Nicht alles mitschleppen


Zeichnen auf Reisen soll nicht in Stress ausarten, deshalb hilft es schon mal alles so simpel wie möglich zu halten. Zum Beispiel; nicht alles mitschleppen. Eine begrenzte Farbpalette ist stimmungsvoll und praktisch auf Reise. Wenn ich zum Beispiel nach Marroko fliege, dann brauche ich nicht haufenweise Grüntöne…wenn ich sie brauche kann ich sie mischen.

Konstanz von William Turner

 

W. Turner in Konstanz

Turner arbeitet in seinen Skizzenbüchern ganz einfach und stimmungsvoll, mit minimalen Mitteln und einer stark reduzierten Farbpalette. Wir können lernen, dass man auch mit ganz einfachen Mitteln ganz tolle Stimmungen vermitteln kann.

Mach dir klar du brauchst nicht Tonnen von teurem Material. Ein kleiner Farbkasten und dein Lieblingsstift reichen völlig. Wenn das Zeug zu schwer ist, dann benutzt du es so wieso nicht, weil es zu kompliziert ist es mitzuschleppen!

Wenn du allerdings feucht arbeiten möchtest wie William Turner, dann brauchst du gutes Papier. Ich empfehle auf jeden Fall ein fest gebundenes Reiseskizzenbuch mit richtigem Aquarellpapier. Diese Investition lohnt sich, denn ein unverwüstlicher Begleiter kann dich überall hin begleiten. Mein Skizzenbuch hat immer krumme Ecken, weil es im Urlaub unter den Sitz des Motorrads muss. Ein fester Einband schützt das Papier. Gutes Aquarellpapier hat  200 gr/m2 und mehr und es hält so ziemlich alles aus, das ist auf Reise wichtig, denn man hat dort nicht immer perfekte Bedingungen, da kann auch mal was schiefgehen.


Zeitdruck auf Reise vermeiden und lieber die Seele pflegen:


Turner channel sketchbook
Stimmungsvoller Turner aus dem thr channel sketchbook

Was man von Turner lernen kann, ist dass man bei den Reiseskizzen nicht viel machen muss…es reicht die Stimmung einzufangen. Gerade dieses sanfte Einfangen von Farben, Licht und Gefühlen ist sehr Eindrucksvoll es trifft die Seele.

Genieße deinen Urlaub aus vollen Zügen!

Ran an die Stifte! Auch die Meister kochen nur mit Wasser….ähhh malen nur mit Wasser

Alles Liebe wünscht Dir Tine aus dem Herz der Kunst

P.s.: Teilt Tine und Turner

Mehr Futter für die Augen

Tate Gallery:

Skizzenbücher von Turner: http://www.tate.org.uk/about/projects/jmw-turner-sketchbooks-drawings-watercolours

Aquarelle von Turner: http://www.tate.org.uk/art/research-publications/jmw-turner

The Channel Sketchbook:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:The_Channel_Sketchbook_by_Joseph_Mallord_William_Turner

 

 

Der Blick ist das A und Ohhh!

Blick auf den Weinberg bei Stäfa skizze von Tine Klein

Es ist ein großer Teil des Vergnügens, einen Ort mit den Augen zu erobern, herumzustöbern und etwas Schönes zu finden …..


Arbeitsbienen mit Stift….


Wenn die Gruppe ankommt, sind viele Zeichner noch geistig in der Zwangsjacke der Arbeitswelt. Sie sturzen sich auf das Motiv als müssten sie in 10 Minuten noch 50 E-Mails beantworten. Im Stress arbeitet unser Gehirn idiotisch statisch und dies hat dramatische Auswirkungen auf die Qualität von Bildern:

Haus im Weinberg bei Stäfa

Der Parklatz einer kleinen Badi am Zürich-See ist unterhalb dieses Hauses…also steigt alles aus dem Auto und und stürzt sich mit Feuereifer ins Bild:

Mal durch schnaufen und die Füße ins Wasser stecken wäre sinnvoller gewesen…auch fürs Bild

80 Prozent der Zeichner haben ihr Bild aus diesem Blickwinkel gemalt und es wird niemals wirklich toll, weil es nicht das Charmante dieses Hauses zeigt. Wirklich traurig ist, dass das Motiv nur mit einer Minute Fußweg nach links und rechts wirklich atemberaubend schön wird.

Weinberg


Ich hab doch keine Zeit!


Dieses Argument gilt nicht! Tatsache ist das jeder, der zur Ruhe kommt, viel zügiger und schöner malt, als wenn man anfängt und noch total im Stress ist.

Verwöhn Dich selbst und gebe Dir die 5 Minuten Zeit! Das musst Du dir wert sein.

Letztens ist es mir selbst passiert. Ich war viel zuspät, also hab ich mich sofort hingesetzt und angefangen. Als ich fertig war hab ich mich umgedreht und hab festgestellt das tolle Motiv die ganze Zeit hinter meinem Rücken verborgen war… Mit Hand heftig auf die Stirne klatsch…..


Wie finde ich den richtigen Blick?


Eine englische Freundin von mir sagt dazu: „Ich habe das Gefühl das Motiv packt mich!“ Bei mir ist es etwas anders:

Ich umkreise das Motiv wie ein Tiger seine Beute

Schau dir dein Motiv spielerisch an, das kann durchaus sehr spannend  Gut zu zeichnen heißt zum großen Teil gut zu sehen. Versuche die Blickwinkel möglichst stark zu variieren. Mach Dir einen Spaß daraus, selbst das ödeste Motiv hat einen spannenden Aspekt.

Welches Motiv und welcher Blick optimal sind hängt hängt auch schwer von der Stimmung des Tages ab.


Der Blick ist das A und das OHH!


Die einfachste Methode um ein Bild zum sprechen zu bringen, ist ein Blickwinkel der zeigt was Du an dem Motiv liebst.

An dem Beispiel oben sieht man wie schlimm es ist, wenn der Blickwinkel einfach nichts aussagt. Der erste Blickwinkel zeigt absolut nichts von der wundervollen Eigenart des Motives. Nicht die steile Klippe, nicht die wundervolle Seestraße und auch nicht den Wind über dem See…..der sanft nach meinen Haaren greift

arbeitsbiene

Wenn solche Arbeitsbienenzeichnungen entstehen….frag Dich:  Gibt der Blick  her, was ich fühle?….Zeit für einen kleinen Spaziergang!


Der suchende Blick


Lauf erst mal gemütlich rum und erkunde das Motiv, dabei kommst du runter und entdeckst viel Unerwartetes. Entscheide erst dann, was du wirklich zeichnen willst. Hast du einen Blickwinkel gefunden, dann schau noch einmal genau hin und frag Dich was dich an dem Motiv berührt. Nimm dir richtig Zeit herauszufinden was dich an dem Motiv „anmacht“ , 10 Minuten sind nicht übertrieben, das erspart dir viele Enttäuschungen.

Ich fühle mich klein? Dann gehe ich beim Zeichnen in die Hocke, aber suche dir einen Standort der im Gelände etwas tiefer liegt. (Ein Züricher Architekt wollte mich retten als ich vor seinem Büro auf der Straße lag…bei guten Perspektiven werde ich hemmungslos)

Mich interessiert ein bestimmtes Haus? Dann setze ich mich so, dass genau das Haus im goldenen Schnitt meiner Skizze sichtbar wird.

Mich interessiert die Perspektive? Dann suche ich Abstand zum Motiv, so dass man die Straße sieht oder ich einen 45 Grad Blick, denn der zeigt Tiefe.

Gefühl und die Intuition bleiben das Wichtigste… Es gibt so viele Strategien weil ein Bild  nicht durch den Stift entsteht sondern in deinem Kopf und deiner Seele


Lauschige Plätzchen sichern!


Der schnellste Weg zum guten Standort ist ein Rucksackstuhl; Maltasche und Stuhl in einem. Das ist für so manchen Zeichenausflug die perfekte Lösung. So kann man sich ohne Probleme den besten Standort sichern.

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Ein schönes regenfreies Wochenende wünscht Euch Tine aus dem Herz der Kunst.

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Noch etwas:

Das Herz der Kunst zieht nach Männedorf an den Zürichsee, es wird mein Herz höher schlagen lassen, wenn Künstler von dieser Seeseite sich bei mir melden! Das Herz-Atelier braucht neue Räume, kennt jemand Ateliers wo man sich zwischen Zürich und Rapperswill einmieten kann? Oder ein vielleicht ein leeres Geschäft?

Hier gehts zur Tine

Aufruf zum Unfug


Nehmen Sie ein Lächeln mit!


Ich habe Ulrike Martens durch den Herz-Blog kennen gelernt. Ulrike ist sofort mein Herz zugeflogen was uns verbindet ist der leicht anarchische Humor unserer Heimat. Was ich am meisten an Ulrike Martens schätze? Ihre Frechheit!

Kleine Frechheit, Unfug von Ulrike Martens

Kleine Frechheit von Ulrike Martens

Spätestens 30 Sekunden nach dem ersten Kontakt mit Ulrike musste ich herzhaft lachen… und zwar so deftig das ich fürchtete mir in die Hosen zu machen.

Ich freue mich, dass wir mal ein bisschen hinter Ulrikes Kulissen schauen dürfen. Kunst hat so viele Facetten, eine davon ist uns glücklich und entspannt zu machen. Also vergessen wir heute mal das krampfhafte Bestreben besser zu werden und nehmen ein Lächeln mit.

Lächeln

Nehmt ein Lächeln von Ulrike Martens mit


Ulrikes Gedanken


Ja, die Sache mit der Kunst – das ist eine ernsthafte Sache, ganz besonders die humoristische Kunst. Aber wenn man wie ich die Weltherrschaft der komischen Kunst anstrebt – kann man doch schon mal anfangen mit dem Lachen – oder?


Das was ich liebe will ich gut machen!


Selbstverständlich versuche ich besser zu arbeiten, eine Idee genauer zu fassen, meine Techniken weiter zu entwickeln und so was alles. Ich vermute, das machen alle Künstler so, das liegt vielleicht in der Natur der Dinge oder genauer im Wesen der Kreativität. Oder es liegt einfach daran, dass ich liebe, was ich tue. Was man liebt, will man schließlich auch gut machen. Also macht man es so oft es geht, man übt und mit Übung wird man besser.


Et gibt nix Gutet – Außer man tutet


Neben den Gedanken, die ich mir über Kreativitäts-Theorien und ihre praktische Anwendung mache (und zwar häufig und gerne), muss ich bei der Frage nach Inspiration an meine Mutter denken. Sie gab mir auf die Frage: „Mama, was soll ich zeichnen?“ früher den Rat:

„Ulrike, et gibt nix Gutet – ausser man tutet!“ (Bei wirklich wichtigen Angelegenheiten wurde nicht Hochdeutsch gesprochen, sondern Ruhri, besser bekannt als total, total verbotener Slang.)

Einerseits wusste ich in etwa, was sie meinte: ich sollte einfach mal anfangen. Andererseits häuften sich in meiner kindlichen Vorstellung Mengen von Figuren, die tuteten – mit einer Tute. Und zwar laut: Musiker, kleine Bands, Kapellen, Orchester, Big-Bands – die Fischer-Chöre der 80-er Jahre, voll bewaffnet mit Blech- und Holzblasinstrumenten. Und bei dem Krach sollte ich noch zeichnen können?! Na ja.


Sie zeichnet es bevor Sie weiß warum


Also was möchte ich euch gern zeigen? Vielleicht was Süßes?

Wahrer Unfug Wespenbecher

Was Süßes gefällig? von Ulrike Martens

Ich zeichne täglich in ein Skizzenbuch, meistens sind es Dinge, die ich merkwürdig finde noch bevor ich eigentlich weiß, warum. Zum Beispiel habe ich einen Erdbeerbecher bestellt, aber tatsächlich einen Erdbeer-Wespenbecher bekommen.


Zeichnen heißt das Leben speichern


Skizzenbücher sind für mich das Medium, in dem sich Ideen und Bilder anhäufen, bevor eine Idee „zündet“ und ich sie umsetzen möchte. In das Skizzenbuch zu zeichnen bedeutet viel mehr, als zu beobachten und abzuzeichnen.

Während man zeichnet, hört man auch etwas, z.B. die Umgebungsgeräusche: das Surren der Bienen, die Dame am Nachbartisch, die über die Angriffe der Killer-Wespen ärgert und ihren Gatten dafür verantwortlich macht, weil er um diese Uhrzeit unbedingt Eis essen gehen wollte. Man sieht aus dem Augenwinkel den Ober, der versucht das Eis abzuliefern bevor es geschmolzen ist und gleichzeitig die ältere Dame am anderen Nebentisch darin bestärkt zu glauben, dass Kupferstücke, die auf dem Tisch liegen, alle Wespen fernhalten. Ganz bestimmt, ja, das wirkt.

Diese Situation beim Eisessen ist komplex, witzig, hat viel Bewegung und Energie (auch in Form von Kalorien) und erfordert eine schnelle Arbeitsweise. Wenn man es etwas weniger prosaisch betrachtet könnte man auch sagen: Ich muss schnell zeichnen, denn mein Eis schmilzt.


Erklärt die Skizzenbücher zur Spielecke


Mein Tipp: Kauft euch ein Skizzenbuch und zwar ein Schönes.

Mit schön meine ich: kauft euch etwas, was ihr gerne anfasst, was gut in der Hand liegt, gut riecht, einen besonders ansprechenden Einband hat und Blätter, die beim Umblättern angenehme Geräusche machen. Erklärt dieses Buch zu eurer Spielecke, zu eurem privaten und vielleicht auch geheimen Ort, an dem ihr alles und ich meine wirklich alles! hinein zeichnen, kleckern, tropfen, schmieren, skribbeln, malen und schreiben könnt was euch in den Sinn kommt.

Eselsohr...Unfug macht kreativ Ulrike Martens

Eselsohr…Unfug macht kreativ von Ulrike Martens


Zeigen oder nicht Zeigen?


Fühlt euch nicht verpflichtet, es zu zeigen und gönnt euch das Vergnügen, ein kleines Geheimnis zu haben. Wenn ihr es gerne herzeigen möchtet – prima! Feedback von zeichnenden Kollegen ist oft hilfreich, um sich selbst „auf die Schliche“ zu kommen. Nette Komplimente von lieben Menschen sind auch schön, ob sie zeichnen – oder nicht.


Aufruf zum Unfug


Zu guter letzt: macht Unfug, Blödsinn, Quatsch, macht Eselsohren in die Seiten und zeichnet den Esel direkt daran. Das macht locker und man setzt sich nicht so unter Druck, etwas besonders gut machen zu müssen. Probiert doch mal aus, etwas ganz besonders schlecht zu zeichnen! Das ist gar nicht so einfach, ihr werdet sehen…

Piep

Liebe Tine, vielen Dank für die Anregung zum Blog-schreiben und deinen schönen Blog!

Ulrike


Was Tine besonders toll findet


Obwohl Ulrike Rechtshänder ist, hat Sie den Eisbecher mit Links gezeichnet, weil Sie die rechte Hand brauchte, um den Eislöffel zu halten…

Wir sind eine Zeichenfamilie deshalb macht es uns Spaß euch etwas weiterzugeben!

Hat es Euch gefallen? Dann helft mit zeigt hier Euren Unfug.. bitte teilt uns auf Facebook und anderen Netzwerken,damit auch die Anderen lachen dürfen!  So ist auch Ulrike zum Blog gekommen….

Liebe Grüße Tine und Ulrike

Hier geht´s zur Tine und hier zur Ulrike