Wann ist ein Bild kaputt gemalt?
Skizzen sind frisch…
Doch jeder kennt es: Du malst ein Bild, es sieht richtig gut aus – fast perfekt!
Nur noch ein paar kleine Details hier, ein bisschen Nachbessern hier und da … plötzlich ist die Wirkung des Bildes verschwunden. Das Bild wirkt überladen, schwer oder irgendwie leblos.
Doch warum passiert das so oft?
Wie können nur zwei oder drei kleine Veränderungen aus einem wunderschönen Bild eine überarbeitete Katastrophe machen?
In diesem Artikel erfährst du, wo die Fehlerquellen liegen und woran du erkennst, wann Pinsel aus der Hand legen solltest.
Ein Bild ist dann „kaputt gemalt“, wenn es seine Lebendigkeit, Frische oder Aussagekraft verliert – oft durch zu viele Korrekturen, übermäßige Details oder eine zu gleichmäßige Bearbeitung. Hier sind ein paar Anzeichen, dass du vielleicht zu weit gegangen bist:
Dein Bild verliert die Farbbrillinz, wenn….
Das Aquarell lebt davon, das seine Farben leuchten. Es lebt von der Transparenz seiner Farben. Es wirkt wunderbar, wenn sich Farben auf dem Papier locker mischen!
Doch die Aquarellfarbe kann diese Eigenschaften auch schnell verlieren und dann hat man seine Bilder Kaputt gemalt.
Die Farbe verliert ihre Strahlkraft, wenn du zuviele Farbschichten übereinander legst. Insbesondere dann, wenn du dabei mit dem Pinsel rührst! Oder deckende Farben benutzt.
💡 Frage dich bei jeder neuen Farbschicht, bringt diese Schicht etwas? Was ist ihr Zweck? Nicht jede Farbschicht ist sinnvoll. Sinnvolle Gründe sind Kontraste, Akzente, Tonwerte oder Schatten.
💡Wenn du eine Farbschicht legst, arbeite schnell und sanft! Die Farben sollen nicht verrürt werden. Arbeite bevorzugt mit transparenten Lasuren.
💡Transparente Lasuren wirken wie Glas. Beachte die Wechselwirkungen zwischen den einzelnen Lasuren. Wenn sich komplementäre Farben treffen, ist das Resultat grau oder braun. Legt man zum Beispiel ein poppiges Orange über Blau, dann ist das Resultat ein tristes Grau. Setze diesen Effekt nur ein, wenn du ihn brauchst.
Wenn Korrekturen die Leichtigkeit zerstören – Wann ist ein Bild kaputtgemalt?
Es passiert schneller, als man denkt: Eine Aquarell sprüht vor Energie, ein Aquarell leuchtet in wunderbarer Transparenz – und nach ein paar „kleinen Verbesserungen“ kippt das Ganze. Linien verlieren ihren Schwung, Farben werden stumpf, das Bild wirkt plötzlich schwer und überarbeitet.
Der schmale Grat zwischen Verfeinern und Zerstören.
Korrekturen sind verlockend, doch sie bergen eine Gefahr: Sie nehmen dem Bild oft genau das, was es ursprünglich ausgemacht hat.
Spontane Linien, die das Motiv mit Leichtigkeit umreißen, werden zu starren Konturen. Feinheiten, die vorher angedeutet waren, werden überbetont – bis jede Natürlichkeit weicht.
Oft wird eine Korrektur zum Fetisch!
Man ärgert sich über sich selbst und „repariert“ eine Stelle im Bild immer wieder.
Das verbessert den Fehler nicht! Der Schandfleck wird zum dominierenden Part eines Bildes.
Mann kann einen Fehler sehen! Die Kunst ist zu entscheiden wann eine eine Reperatur notwendig ist!
Wie behält man die Leichtigkeit?
💡 Gönnen Sie sich den Luxus des Unvollkommenen. Ein Bild muss nicht in jedem Detail „richtig“ sein – oft liegt gerade in der Imperfektion der Ausdruck.
💡 Sehen, nicht verbessern! Mann kann einen Fehler sehen! Die Kunst ist zu entscheiden wann eine eine Reperatur notwendig ist!
💡 Weniger tun – Nicht jedes Motiv braucht Nachbesserung. Oft reicht ein letzter, bewusster Strich, um alles zusammenzuhalten. Letzte Verbesserungen sollte man wie Pfeffer und Salz benutzen. Wer zu viel poliert, nimmt dem Kunstwerk seinen Atem.
Fehlender Kontrast und Gleichförmigkeit:
Ein Bild braucht Kontraste – zwischen grob und fein, hell und dunkel, scharfen und weichen Formen. Wenn du alles gleichmäßig glattziehst, verliert das Bild seine Spannung.
Oft glaubt man, das ein Bild perfekt ist, wenn alles ausgearbeitet wird. Doch die grausame Wahrheit ist, wird alles mit gleicher Liebe ausgearbeitet, dann verliert ein Bild seine Spannung es wird langweilig und gleichförmig.
Wenn alles gleich schön gemalt ist, die Farbe perfekt und jedes Detail, ob wichtig oder unwichtig, im Bild ist, dann ist das Bild kaputt gemalt.
Warum?
Eine klare Gewichtung ist wichtig.
Ein Bild ohne klare Gewichtung wirkt auf den Betrachter wie eine überfüllte Bühne, auf der jeder gleichzeitig spricht. Das Auge sucht vergeblich nach Orientierung, irrt ziellos umher und findet keinen Ruhepunkt. Wichtige Elemente, die eigentlich die Hauptrolle spielen sollten, gehen in der Masse unter.
💡 Bilder werden oft kaputt gemalt, wenn zuviele unwichtige Details hinzugefügt werden! Spare dir die detais für das Bildzentrum, die wichtigen Dinge im Bild.
Wer malt muss Kontraste erzeugen.
Feine Details entfalten erst dann ihre volle Wirkung, wenn sie im Wechselspiel mit ruhigeren, offenen Flächen stehen. Ein gezielt gesetzter Akzent kann mehr Spannung erzeugen als eine überladene Fläche voller gleichgewichtiger Informationen.
Mit Licht und Kontrasten
Hier fehlt das Weiß des Papiers.
💡 Kleine dunkle Akzente können für Spannung sorgen, anstatt große monotone Flächen zu erzeugen. Diese großen monotonen Lasuren töten Lichter und Kontraste!
Das gleiche gilt für Farbe, wer leuchtende Farben möchte, macht dies dem Auge dadurch klar, das es auch dunkle oder triste Farben gibt.
aber….
Keine Lasur darf verschwendet werden.
Was bedeutet dieser Satz?
Oft ist ein Bild Kaputt gemalt, wenn Farbe monoton wird. Wenn die Farbe ihr Licht und ihre Kontraste verliert.
💡 Der Trick ist jede neue Lasur so anzulegen, dass die untere Lasur noch durchgucken darf! Man lässt einfach kleine Fetzen der alten Lasur stehen. Das lässt Licht und Farbe durchs Bild tanzen.
Wie dein Bild lebendig bleibt
Der beste Moment, um aufzuhören, ist oft früher als man denkt.
Wenn ein Bild frisch und ausdrucksstark wirkt, kann eine einzige Korrektur den entscheidenden Unterschied machen – im Guten wie im Schlechten.
Doch wie erkennt man, wann es genug ist?
Ein einfacher Trick: Tritt regelmäßig einen Schritt zurück und betrachte dein Bild mit etwas Abstand. Aus der Nähe konzentriert man sich zu sehr auf einzelne Stellen und verliert schnell den Blick für das Ganze.
Oft zerstört man ein Bild, weil man sich unmässig über eine Kleinigkeit ärgert!
Eine Pause kann ebenfalls Wunder wirken. Wer eine Weile nicht hinschaut, erkennt mit frischem Blick, dass das Bild vielleicht schon genau das ausdrückt, was es soll.
Ärger ist kein guter Ratgeber!
Auch die Frage nach den richtigen Schwerpunkten spart viel unnötige Korrekturarbeit. Muss wirklich jedes Detail ausgearbeitet sein? Ein gezielter Fokus lenkt das Auge, bringt Spannung ins Bild und verhindert, dass alles gleich wichtig erscheint. An den unwichtigen Punkten darf man soger verwaschen! Aufs Bildzetrum kommt es an.
Letztlich geht es darum, die Energie des ersten Impulses zu bewahren. Wer ständig korrigiert, glättet nicht nur Fehler, sondern oft auch die Lebendigkeit. Besser ist es bewusst zu entscheiden, wann es genug ist – und dann den Pinsel einfach liegen zu lassen.
Liebe Grüße Tine
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