Ton in Ton, ein erfolgreiches Farbschema:
Anhand von Ton in Ton Skizzen habe ich euch letzte Woche gezeigt, wie ich Pinseltechniken übe. Das ist hübsch, schnell und praktisch.
Schlecht gemacht wirken diese einfarbigen Bilder schnell fade und monoton. Doch es gibt viele Tricks, um sie aufregend und harmonisch zu gestalten.
Ton in Ton, das bedeutet Harmonie, und es bedeutet eine deutliche Vereinfachung des Malprozesse!
Ich bin eine Urban Sketcherin oder Pleinair Malerin, was beides bedeutet, dass ich gerne im Licht der Sonne male, und so bin ich natürlich an einfachen Malmethoden sehr interessiert.
Überwiegend einfarbige Bilder sind super, aber manchmal auch ein bisschen langweilig!
Was man vom heutigen Bild nicht sagen kann, dennoch ist es nur in vier Farben gemalt. Drei davon, Gelb, Orange und Rot, liegen im Farbkreis direkt nebeneinander, sie sind Ton in Ton.
Dieses Farbschema wird als analoges Farbschema bezeichnet, die Tipps passen jedoch auch auf Bilder, die nur mit einer Farbe gemalt werden.
Ob jetzt nun monochrom oder Ton in Ton, die Langeweile lauert im Hintergrund!
Du kennst das Gefühl wahrscheinlich? Dein Bild ist harmonisch, aber irgendetwas fehlt?
Na, dann naht nun Hilfe!
Denn das Fachwissen darüber ist hoch interessant!
Tipps!
Tipp 1: Gestalte die Farbe trotz Ton in Ton abwechslungsreich!
Verwende helle Farben: Da tonale Bilder in der Regel aus Schattierungen derselben Farbe bestehen, ist es wichtig, helle und lebhafte Farben zu verwenden, um das Bild zu beleben.
Es ist wichtig, die eine Farbe, die man verwendet, abwechslungsreich zu gestalten!
Man benutzt also Hell und Dunkel und auch Variationen der Farbe! Dies siehst du deutlich im Bild!
Von Weiß bis fast Schwarz wird mein Orange-Ton variiert.
Licht und Schatten im vollen Spektrum ausgereizt!
Auch die Farbe ist abwechslungsreich, wenn auch in nur einem farblichen Bereich. Von dunkler Terrakotta, über strahlendes Orange bis hin zu zartem Gelb.
Auch der Farbton wird variiert!
Tipp 2: Du merkst schon, Kontrast ist das Zauberwort!
Um ein starkes und dynamisches Bild zu erschaffen, muss man das Auge des Menschen kitzeln!
In Punkt 1. habe ich schon erwähnt, dass Tonwerte, also Licht und Schatten, enorm wichtig sind. Genauso wie die Variation der Farbe!
Aber die Kirsche auf dem Kuchen der Kontraste sind Komplementärfarben. Komplementäre Farben sind Farben, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden, wie z.B. Blau und Orange oder Grün und Rot. Wenn diese Farben in einem Bild nebeneinander platziert werden, erzeugen sie einen hohen Kontrast und sie können ein besonders starkes visuelles Interesse wecken.
Freilich ist das Bild dann nicht mehr im strengen Sinne Ton in Ton!
Aber es ist unangenehm, wenn man sich bei der künstlerischen Gestaltung einengen lässt!
Ein paar Kleckse der Komplementär-Farbe können Wunder wirken.
Dem in einem fast in einer Farbe gemalten Bild wird ein Gegenpol gesetzt.
Komplementärkontraste können für das Auge sehr wirkungsvoll sein, da sie durch den Gegensatz von Farben eine starke visuelle Spannung erzeugen.
Die unterschiedlichen Wellenlängen kitzeln das Auge, das Bild wirkt viel frischer. Also wen stört es, wenn ein paar Kleckse Komplementärfarbe benutzt werden?
Tipp 3: Licht erhellt die Welt!
Wie ebenfalls in Punkt 1 erwähnt, ist es sehr wichtig, das Bild in Hell-und Dunkel-Kontrasten zu gestalten. Dieser Effekt wird oft deutlich unterschätzt!
Schade, denn er macht Bilder sexy!
Durch das Spielen mit Licht und Schatten kann das Bild dimensionaler wirken. Die Kontraste betonen die Lichtquellen im Bild und fügen Schatten hinzu, um Tiefe und Volumen zu erzeugen.
Das Räumliche, das etwas Volumen und Dimension bekommt, lässt Bilder so schön wirken! Sie geben dem Bild Struktur und Bewegung, jenseits der Farbe.
Tipp 4: Der letzte Blick
Wirkt dein Bild noch nicht optimal, dann nimm einen Moment Abstand.
Versuche das gesamte Bild ins Auge zu fassen! Was fehlt?
Hat es eine ausgewogene und harmonische Wirkung? Ist es dabei aber auch spritzig? Aufregend genug? Vermeide es, dich nur auf einen Teil des Bildes zu konzentrieren, und schaue, ob du ein Bildzentrum entwickelt hast. Denn auch Bilder, die Ton in Ton gemalt sind, brauchen eine Aussage! Ist das Bild zu langweilig, dann stärke das Bildzentrum mit Kontrasten oder ein wenig komplementärer Farbe.
Ich hoffe, das hat dir geholfen, und so werden deine Bilder garantiert harmonisch, doch gleichzeitig lebendig und ansprechend!
Wäre Langeweile eine Farbe, dann wäre sie Beige!
Zu viel liebe Harmonie ist langweilig! Bilder sind wie ein Leben, die richtige Dosierung an Abenteuer macht Harmonie erst so richtig schön!!
Liebe Grüße Tine
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Gerade an den grafischen Details merkt man, dass man Fachwissen braucht, um malerische oder zeichnerische Situationen zu meistern. Das Zeichnen mit dem Stift wird oft für die einfachste gehalten, doch es gibt viel einfachere Techniken, die tolle Stimmungen erzeugen.
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Da ich etwas mehr kalte Rottöne und ein kaltes Blau benutze, wirkt das Bild frischer und klarer als das erste Bild, doch die grundsätzliche Aussage bleibt.
