Die Vorzeichnung und ihre Tücken
Bei der Vorzeichnung ist ja noch alles klar?! Kennst du das? Du sitzt irre lange an der Vorzeichnung und dann ist sie nicht so wie Du es wolltest?
Wenn Dir das auch so geht, dann habe ich jetzt eine Lösung für dich!
Das Ohne-Detail-Konzept
Wie macht man eine Vorzeichnung?
Ist doch klar, oder! Oder nicht?
Jeder glaubt er kann vorzeichnen, die meisten Menschen glauben eine Vorzeichnung macht man in der folgenden Art:
Man zeichnet etwas bis ins letzte Detail ganz genau, dann können bei der eigentlichen Zeichnung oder Malerei keine Fehler mehr entstehen. Man fühlt sich viel besser, wenn man vermeintlich keine Fehler mehr machen kann.
Dummerweise bezahlt man das sichere Gefühl mit dramatischen Fehlern. Warum?
Das Augenscheinliche ist, dass man all die Linien und Radierereien nie wieder aus einem Bild heraus bekommt.
Was aber wirklich passiert ist, dass du eine mehr oder weniger gute, fertige Zeichnung erstellst und deren Fehler die spätere Malerei oder Zeichnung absolut beherrschen.
Denn wir haben keine Vorzeichnung gemacht, sondern ein ganzes und oft fehlerhaftes Bild.
Ich kann es halt nicht besser!?
Oft sind wir nicht halb so blöd wie wir denken, die Fehler entstehen durch die Arbeitsweise, das erzeugt Unfähigkeit! Warum?
Motorik und Proportion: Wie der Mensch bei der Vorzeichnung tickt
Eine Vorzeichnung sollte schnell machbar sein, so das man sie einfach vergisst, wenn sie nicht wundervoll ist.
Was gehört rein in eine Vorzeichnung?
Die wichtigste Anforderung ist meistens die Proportion und der Entwurf. Niemand will das unsere Bilder scheußlich oder falsch aussehen, also muss unsere Arbeitsweise bei der Vorzeichnung zumindest dies garantieren.
Unsere Arbeitsmethode passt nicht zu der Software in unserem Kopf.
Die Welt ist voll mit Dingen, deshalb springen wir in unseren Vorzeichnungen hin und her. Wir springen von der Form und Proportion ins Detail, also zum Beispiel von der Perspektive eines Hauses zu den Fenstern.
Und du kannst es ruhig zugeben, du machst es bestimmt!
Dann passiert dies in unserem Kopf:
Das Gehirn braucht seinen Speicherplatz für die Aufgabe Fenster. Es vergisst all das, was wir uns zur Proportion erarbeitet haben, es wird all unser Wissen im Kurzzeitgedächtnis gnadenlos löschen, denn wir arbeiten jetzt an etwas anderem.
Das ist kein Fehler des Gehirns, so arbeitet nun mal unser Computer im Kopf. Unnötiges wird rausgeschmissen, eine reine Ordnungsmaßnahme.
Schnick-Schnack Vorzeichnungen machen dich schlecht, weil sie alle wichtigen Informationen im Kurzzeitgedächtnis löschen.
Malst du zu viele Details in deine Vorzeichnung, dann löschst du jedesmal alle Erkenntnisse zur Proportion. Deine Vorzeichnung wird viel,viel schlechter als als du es eigentlich kannst.
Der erste Arbeitsschritt ist die reine Proportion, willst du Details in einer Vorzeichnung dann sind sie der letzte Schritt.
Vorzeichnung heißt auf das Wesentliche reduzieren und Details dann später hinzufügen.
In der Vorzeichnung des Bildes von oben, ist nur das Wesentliche, die Grundformen, der Entwurf und noch einen Fluchtpunkt markiert.
Der Unterschied zwischen Vorstudie und Vorzeichnung
All das was wir normalerweise in Vorzeichnungen machen, macht man als Thumbnails, das sind kleine Zeichnungen die in rasender Geschwindigkeit erzeugt werden. In diesen Zeichnungen schert man sich nicht um die richtige Proportion oder hübsches Aussehen, man testet ob das klappt was man will.
Wofür macht man Vorstudien:
- Bildentwurf
- Licht und Schatten
- Farbstimmung
- Schwierige Details
Man testet, lässig und super schnell, es geht nicht um super hübsch, sondern um das Wissen was ich brauche. Die Frage ist: Wie wirken meine Ideen im späteren Bild zusammen.
Die Vorstudie dient zum Schauen ob die eigenen Ideen zusammenarbeiten .
Bei einer Probe im Theater steht der Held ja auch noch im Jogginganzug da 🙂
Vorstudien haben nichts in einer Vorzeichnung zu suchen, denn alle Fehler dieser Studien befinden sich dann in unserem Bild.
Vorteile von Vorstudien
Lustigerweise werden Vorstudien fast nie gemacht und das mit dem Argument:
Ich hab keine Zeit!
Dabei sparen kleine schnelle Vorstudien total viel Zeit, denn sie ersparen dir Schwitzen, Angst und Panik im Bild.
All die Probleme, die sonst in Bild oder Vorzeichnung auftreten, kennst du nach einer schnellen Studie schon, das macht dich locker.
Seelenfrieden ist ein enormer Gewinn. Noch toller ist, dass wir Fehler machen dürfen und verschiedenen Varianten durchspielen, was Zeichnungen dann oft einfach brillant macht.
Relaxen im Kunstwerk
Aus Skizzen und Vorstudien lernt man so richtig viel, sie sind das Mittel zum Malen lernen. In Vorzeichnungen hat dies aber nicht zu suchen. Das macht man vor der Vorzeichnung!
Summary: Worauf müssen wir bei der Vorzeichnung achten
Ganz wichtig ist das deine Vorzeichnungen so einfach und schnell sind, das du dir mehrere erlauben kannst. Es ist einfach sinnlos viel Zeit und Liebe in eine Zeichnung oder Malerei zu stecken, die von Anfang an ein wenig verdorben ist.
Ohne Details garantierst du den Blick auf das Wesentliche
Zeichne ganz in Ruhe nur die Grundformen, aber ohne Schnick-Schnack.
Silhouetten sind sehr sinnvoll, man kann sie sehr leicht in eine Vorzeichnung umsetzen.
Dieses einfache Konzept wird deiner Zeichnung oder deinem Bild Ruhe und Klarheit geben. Deine Zeichnung wird besser und du wirst schneller.
Eine Vorzeichnung muss so leicht oder dezent sein, dass sie im Kunstwerk total verschwindet oder so angelegt werden, dass sie ins Kunstwerk übergeht ohne die Zeichnung oder das Bild einzuschränken oder die künstlerische Freiheit zu beengen.
Gibt es eine Methode um das Vorzeichnen zu vereinfachen?
Ja, die gibt es, man muss ausblenden, was man malt. Brille ausziehen, bei Fotos dreht man sie auf dem Kopf. Bloss nicht erkennen was wir malen, das hilft sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
Nur noch einfachste Grundformen und Winkel malen.
Die Strategie des Reduzierens sind sehr unterschiedlich: Man kann sehr fein Vorzeichnen oder alles auf grobe Farbblöcke reduzieren.
Entweder hart oder zart, wichtig ist das weglassen. Auch auf Basis so eines Weglassens können sehr gelungene Zeichnungen entstehen.
Das Ohne-Detail-Konzept ist bis in sehr späte Phasen der Malerei sehr hilfreich.
Schaut Euch dies mal in der Ölmalerei an: Der Maler Aaron Westerberg zeigt wie er seine detailreichen Ölwerke mit Ohne-Detail-Vorstudien beginnt.
Weiterlesen zum Thema Zeichnen lernen: Zeichnen mit Tinte
Das gefällt mir sehr was Du schreibst
Ich möchte versuchen; genau das und nach Deinem Beitrag wieder mehr umsetzen….hab dieses “ Sehen lernen des Wesentlichen “ schon fast vergessen! Meine besten Bilder entstanden genau so.
Wird einer meiner nächsten eigener Posts: ein
Vor 20 Jahren gemaltes Selbstpotrait ohne Sicht..es war sehr dunkel; der Raum und der Spiegel , in den ich blickte war fast blind..
Danke für den Beitrag!! Inspiriert mich sehr!
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