Zerflossen schön – warum Aquarell und Zufall zusammengehören
Ist dir schon mal etwas Blödes passiert, und daraus ist etwas Wunderschönes geworden?
Müssen wir perfekt sein, damit etwas Schönes entsteht?
Vor Jahren gab es einen Tag, an dem ich eine Pechsträhne hatte. Ich stritt mich mit meinem Freund, kippte mir dabei Kaffee über mein weißes Shirt. Empört stampfte ich davon, trat auf meinen Schnürsenkel, und dieser riss – und ich knallte hin. Dabei verpasste ich den Bus, geriet in einen Regenschauer und stand total deprimiert an der Bushaltestelle. Ich war nicht sexy, meine Haare klebten am Kopf, meine Kleidung war dreckig, und ich sah aus wie ein zerrupftes, tropfnasses Huhn.
Ein sehr, sehr übellauniges Huhn.
Ungewöhnliches erregt Aufmerksamkeit. Vielleicht hätte er mich sonst übersehen.
Da traf ich einen Mann, der herzhaft lachte und eine Bürste aus der Tasche zog, damit ich mich herrichten konnte. Ich habe ihn später geheiratet, und er liebt mich merkwürdigerweise immer noch.
Was hat das mit Aquarellieren zu tun?
Wenn im Aquarell der Zufall übernimmt
Es gibt diesen einen Moment im Aquarell, da verliert man scheinbar die Kontrolle, man ärgert sich und ist erzürnt. Das Wasser läuft, ein Tropfen platzt in die Lasur – die Farbe fließt, macht, was sie will. Und statt zu verzweifeln, sollte man eigentlich jubeln. Denn genau hier beginnt das, was Aquarell und Zufall gemeinsam so faszinierend macht:
Der Tanz zwischen Kontrolle und Chaos.
Wer meint, ein gutes Aquarell sei glatt und perfekt, hat die Seele dieser Technik nicht verstanden. Aquarell ist keine Technik der glatten Oberfläche, sondern eine der lebendigen, atmenden Haut.
Eine Wasserfleckkante, eine sogenannte „Backrun“, ist nicht immer nur ein technischer Mangel.
Sie ist Ausdruck eines Prozesses – sie zeigt, dass sich hier Wasser, Pigment und Papier selbst ausdrücken durften.
Jeder Unfall hat ein Potenzial. Und nun kommen wir zum Leitsatz meines Liebsten:
Wenn du in drei Monaten drüber lachen kannst, dann lache lieber gleich!
Warum uns Aquarell und Zufall berühren
Wir Menschen lieben das Lebendige.
Unser Gehirn ist darauf gepolt, Leben zu erkennen – in Bewegungen, in unregelmäßigen Strukturen, in der Veränderung. Und genau das liefern uns spontane Aquarelle. Sie wirken wie etwas, das gerade eben passiert ist – frisch, flüchtig, lebendig.
Kein Wunder, dass lose und freie Aquarelle so anziehend wirken:
Sie erzählen vom Moment, vom Jetzt.
Und keiner, der jemals gelebt hat, glaubt, dass das „Jetzt“ ohne Störungen funktioniert.
Psychologisch gesprochen reagieren wir besonders stark auf natürliche Strukturen, die sogenannte Fraktale (Unregelmäßigkeiten) enthalten. Diese finden sich überall in der Natur, aber auch im Leben: in Wolken, in Wasserläufen, in Baumrinden – und eben auch in einem gut gesetzten Farbverlauf oder einem zerlaufenden Tropfen.
Unser Gehirn liebt diese Unregelmäßigkeiten, weil sie uns an das erinnern, was wir als „echt“ empfinden.
Ein perfekt kontrolliertes Bild hingegen?
Das beeindruckt, weil es enormes Können zeigt – aber reines Können berührt selten.
Möchtest du Menschen berühren – oder vor allem dein Können zeigen?
Es fehlt das Risiko, das Lebendige, die Möglichkeit des Scheiterns – und damit auch die Tiefe.
Oft sind es das Ungewöhnliche, die Zerstörung, die Emotion und der Kampf, die Betrachter mehr interessieren. Wer von uns ist schon perfekt?
Aquarell und Zufall erzählen Geschichten – und wir lieben Geschichten mehr als Perfektion.
Aquarell lernen an der Grenze des Zufalls
Wer nur malt, was funktioniert, wird sich kaum entwickeln. Richtig spannend wird es da, wo Dinge kippen – wo die Lasur zu feucht ist, das Papier sich wölbt, die Farben sich nicht an die Planung halten.
Der Unfall zwingt uns zum Lernen.
Denn hier zeigt das Aquarell seine wahren Gesichter – und zwingt uns, zu reagieren, zu improvisieren, zu verstehen.
Es geht nicht darum, dilettantisch und unfähig zu malen.
Es geht um das Spiel mit dem Zufall – und um die Bereitschaft, Fehler als Geschenk zu sehen.
Malerinnen und Maler, die sich bewusst an die Grenzen der Technik wagen, lernen schneller. Weil sie Erfahrungen machen.
Nicht nach Rezept, sondern durch Versuch und Irrtum. Sie erleben, wie Farbe auf zu nassem Papier reagiert, wie Pigmente ausblühen, wie viel Wasser „zu viel“ ist.
Und irgendwann wird aus dem Zufall Können – nicht, weil man ihn kontrolliert, sondern weil man ihn versteht.
Die Kunst, das Unfertige zu lieben
In einer Welt, in der vieles glatt und durchdesignt ist, sind spontane Aquarelle wie ein Gegenzauber. Sie zeigen, dass Schönheit nicht Perfektion braucht – sondern Mut. Mut, etwas zu beginnen, ohne das Ende zu kennen. Mut, den Pinsel einfach mal fliegen zu lassen. Mut, dem Wasser zu vertrauen.
Mit ungebremsten und leicht zügellosen Pinselstrichen zeigst du dem Betrachter etwas anderes als das Abbild eines Motivs.
Das Nichtnormgerechte bringt eine Gefühlstiefe, die du mit Kontrolle nicht hinbekommst.
Das perfekte Sujet, um die Kontrolle zu verlieren.
Was wäre ein Himmel ohne ein paar unkontrollierte Wolken? Wolken sind ein gutes Beispiel: nie regelmäßig und nie perfekt. Man möchte den Wind, das Licht oder den Regen sehen.
Wer Wolken malt, sollte an einigen Stellen zu viel Wasser benutzen, damit die Farben etwas Verrücktes tun.
Genau hier entfalten sich Aquarell und Zufall in ihrer schönsten Form.
Ein gutes Aquarell atmet. Es lebt von Kontrolle und Loslassen.
Und das ist kein Fehler, das ist das Herz der Sache.
P. S.: Wenn du zehn Bilder zerstörst und nur ein einziges atemberaubendes entsteht, ist das kein Zeichen des Versagens – es ist ein Zeichen von künstlerischem Wagemut.
Denn ohne Risiko gibt es keine Überraschung – und ohne Aquarell und Zufall keinen Esprit.
Liebe Grüße
Tine
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