Kannst du dir eigentlich vorstellen, wie dein Bild aussehen wird, wenn du es gemalt hast?
Jetzt mal ganz ehrlich, ich kann das nicht.
Und ich denke, ich bin nicht die Einzige, der das so geht.
Natürlich bin ich eine Malerin, die sehr viel Erfahrung hat, und trotzdem kann ich ein Bild in meiner Fantasie nicht bis in jedes Detail planen. Warum? Ich kippe hier Farbe ins Bild, ich bin ja keine Wahrsagerin!
Hilfe ich kann mir mein Bild nicht vorstellen!
Viele Menschen denken, man malt ein Motiv einfach ab.
Obwohl ich das Motiv vor der Nase habe, weiß ich trotzdem nicht, wie mein Bild hinterher aussehen wird.
Viel zu viele Faktoren spielen mit,
ich erschaffe etwas Neues.
Damit zum Beispiel Bäume locker und luftig ausschauen, kippe ich die Farbe ins Bild. Der Aufprall der Farbe im Bild erschafft den Baum.
Es ist doch klar, dass ich dies nicht steuern kann! Ich bin zwar eine Göttin! Haha, dennoch kann ich die Flugbahn eines Tropfens in der Luft nicht verändern!
Ich male das Bild, aber das Bild malt auch mit mir!
Viel zu viele Faktoren spielen mit, es ist quasi wie Segeln oder Wellenreiten, natürlich segele ich dahin, wo ich hin will, und trotzdem spielt der Wind mit! Ich muss ihn einbinden, sonst komme ich nicht ans Ziel!
Was heißt dies denn Konkret, wenn ich male?
Ich mache mich darauf gefasst, dass was passiert! Ich hebe das Papier und steuere wie die Farbe auf dem Blatt verläuft. Ich kann es aber nicht 100 prozentig im Griff haben.
Wie ein Bild entsteht!
Laien glauben, man könne ein Bild nochmal malen!
Dies stimmt auch in einem gewissen Maße , denn je öfter man ein bestimmtes Bild malt, desto mehr bekommt man die Unwägbarkeiten in den Griff.
Du bist nicht dumm, wenn du dir dein eigenes Bild nicht vorstellen kannst!
Man muss ein Motiv in eine Bildsprache umsetzen, erst dann kann der Betrachter das Bild aufnehmen und verstehen. Logischerweise müssen wir deshalb viele Dinge ganz anders malen, als sie eigentlich sind.
Diese Bildsprache setzt sich aus vielen kleinen Faktoren zusammen, einerseits ist es Technik, Material, hinzu kommt die ganz eigene Motorik der Hand und die emotionale Wirkung von Farben auf die Seele, das Wetter und natürlich die Tagesform.
Ein kreativer Prozess ist kaum planbar.
An manchen Tagen bin ich einfach ein Trottel!
Und deshalb entstehen in meinen Bildern auch immer wieder Fehler. Mit der Zeit wird man als Malerin jedoch so erfahren, dass man diese Fehler in den Malprozess einbezieht und diese neue wundervolle Ergebnisse erzeugen.
Durch all dies können Hunderte von kleinen Faktoren zusammenwirken und Neues erzeugen.
Schau mal ins Bild, dort mischen sich im unteren Bereich drei Farben: Aquamarin feinst, Indischgelb und Permanent Rose, mal wird es Braun, mal Blau, mal Rosa, ich weiß, wie es geht, aber wie die Pigmente ganz genau verlaufen, kann ich dir nicht sagen!
Am Ende kommt ein Bild mit einer ganz speziellen Wirkung heraus. Das Endergebnis hat es noch nie gegeben und seine Wirkung bleibt auch für die Erzeugerin überraschend.
Jetzt wird der eine oder die andere sagen:
Aha, sie kann das nicht! Deswegen kommt hinten immer was anderes raus.
Diese Annahme liegt natürlich nahe, wenn man in einer Welt aufgewachsen ist, in der das Ausdrucken von Bildern normal ist.
Wie die Pigmente an diesem Tag verlaufen, liegt sogar an der Luftfeuchtigkeit.
Genaue Planbarkeit bleibt eine Illusion.
Natürlich habe ich eine Vision von meinem Bild.
Und ähnlich wie auf einem Surfbrett, surfe ich genau in meine Richtung. Doch wenn etwas
passiert, dann Ungeplantes, dann muss ich reagieren, und plötzlich ist im Bild alles anders.
Und diese Fehler oder Ungeplantes sind gut! Bei einem richtig guten Maler malt das Unterbewusstsein mit. Dies bringt wichtige Dinge zur Sprache. Das Unterbewusstsein erkennt aus abstrakten Formen plötzlich Dinge und bringt diese ins Bild!
Des halb ist nicht alles Ungeplante ein Fehler!
Nicht grübeln, einfach machen.
Wer sich bei einem Motiv nicht sicher ist, sollte eine kleine Vorzeichnung machen. In dieser kleinen Vorzeichnung kann man klären, ob der Bildentwurf sitzt!
Dies macht einen im eigentlichen Bild sehr locker.
Denn wenn ich dann Farbe hinein kippe, sitzt zumindest theoretisch alles am richtigen Platz.
Wenn dann etwas anders ist, reagiert du!
Der wichtigste Tipp:
Das Leben geht immer vorwärts!
Du darfst niemals einen Gedanken daran verschwenden, wie es gewesen wäre, wenn es doch anders gekommen wäre.
Die Zeit, die du mit Gejammer verbringst, wird dein Bild zerstören!
Heute, hier, jetzt! Jetzt! So entstehen gute Bilder!
Haha! Ich wäre jetzt bereit für eine Verkettung glücklicher Umstände!
Das ist mein Zeichen und Lebensmotto!
Die glücklichen Umfälle machen Kunst gut, sie erlauben Künstlern Unerwartetes und Ungewöhnliches zu erschaffen. Damit man damit umgehen kann, gibt es ein paar Tricks.
Sofort reagieren:
Mach dich startklar und sei allzeit bereit. Wenn etwas passiert, bist du nicht geschockt, sondern du reagierst. Ganz am Anfang kann man oft noch die Notbremse ziehen, dafür musst du das Material bereitgelegt haben, z.B. Lappen und einen sauberen Pinsel zum Aufsaugen von Farbe.
Risiko zuerst:
Risikoreiche Techniken wie die Bäume mache ich zuerst, um mir die Angst zu nehmen, dass ich die Bäume ruiniere.
Platz lassen:
Ich male immer ein etwas kleineres Format als das größere Format des Papiers, so kann ich im Bildentwurf auf Unerwartetes reagieren!
Gut trocknen lassen!
Warte ab! Rührst du in Unerwünschtem herum, entstehen beim Reparieren schlimme Matschflecken.
Abwarten und beobachten: Ist das, was passierte, wirklich ein Fehler? Oder ein glücklicher Zufall?
Wenn es trocken ist, kann man Farbe auf gut geleimten Papieren einfach abheben. Dabei entstehen wunderschöne Effekte und das Licht kommt zurück ins Bild.
Diese kleinen Tipps werden dir helfen, beim Malen wie ein cooler Surfer auf der richtigen Welle zu reiten. Ich wünsche dir ein wunderschönes Wochenende und viel Spaß.
Liebe Grüße Tine
Letzte Woche musste ich herzhaft lachen. Eine Frau schrieb mich an und sagte: Wie gut kann man von dem Blog leben? Ich musste so lachen! Gar nicht! Der Blog trägt seine eigenen Unkosten! Er ist für Menschen gedacht, die wenig Geld haben. Wenn du regelmäßig liest, bin ich dir also sehr dankbar, wenn du eine Spende hinterlässt. Damit es weiterhin kostenlose Kulturangebote für jedermann gibt.
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Schüttung oder Nass in Nass Technik
https://blog.herz-der-kunst.ch/schuettung-oder-nass-in-nass-technik/
Wie recht du hast – wenn das Malen ein kreativer Prozess werden soll, muss man den Gedanken, dem Pinsel und den Farben freien Lauf lassen. Gruss Urs Romer
Ich muss immer lachen, wenn ich mir vorstelle, wie du kübelweise Aquarellfarbe in das Bild kippst…
Haha, ich sehe das Bild was du im Kopf hast. Eine robuste Vikingerfrau kippt eine Wäschebadewanne voll Aquarellfarbe ins Bild.
Haha ganz so schlimm ist es nicht, ich quetsche nur den großen Pinsel aus! Liebe Grüße Tine