Kreative Pause am Ende der Welt. Ganz ohne Internet! Liebe Leser, Kreativität braucht Ruhe und Schönheit, beides finde ich zwischen Ebbe und Flut. Umso mehr dürft ihr euch freuen, denn in 14 Tagen geht es weiter.
Liebe Grüße Tine
Archiv für den Monat: September 2023
Mischen lernen – Ein Experiment!
Mischen lernen ist nicht einfach
Denn das Auge bewertet Farben nicht wie ein unabhängiger gerichtlicher Sachverständiger! Sondern eher wie ein Teenager in der Pubertät.
In all diesen Bildern wechselt maximal eine Farbe ->
Das Auge vergleicht ständig mit dem, was die anderen tun!
Verändert sich einer Farbe im Bild, dann ist das Auge plötzlich unzufrieden mit den schon gemalten Farben oder sieht etwas völlig anderes.
Die Wirkung verändert sich, auch wenn alles andere gleichbleibt.
Wir haben also das Problem, dass eine kleine Veränderung in der Wahl der Farbe dramatische Auswirkungen auf ein Bild hat, es entsteht eine Kettenreaktion, weil das Auge nun einen anderen Vergleichsmaßstab anlegt. Beim Mischen entstehen Kettenreaktionen, die am Ende zu großen Veränderungen im Bild führen.
Wenn wir eine Farbe mischen, dann sieht sie beim Mischen sehr gut aus, aber auf dem Blatt ganz anders.
Damit wir die Kettenreaktionen erkennen können, habe ich eine Reihe von Übungen entwickelt, die uns deutlich machen, was passiert, wenn:
Mischen lernen – was passiert, wenn ich einen Faktor austausche?
Grün ist beim Mischen lernen ein gutes Thema, denn Grün reicht die Veränderungen eines Farbwechsels eindrucksvoll durch.
Zuerst wählen wir 4 Basisfarben:
- Ultramarin (Warmton Blau)
- Permanent Rose (jedes kalte Rot geht, z.B. Magenta oder Opernrosa)
- Zitrone (Gelbton kalt)
- Indigo – Dunkler kalter Blau-Grün-Ton (Achtung, meiner ist transparent, er ist es bei den meisten Firmen nicht!)
- Türkis
Mischen lernen, der Kalt- und Warmwechsel:
Grundmischung mit kaltem Gelb:
Male ich mein erstes Bild mit meinen Basisfarben, entsteht ein kaltes fast frühlingshaftes Bild. Trifft kaltes Gelb auf kalte Blautöne, entstehen fast schrille, leuchtende Grüntöne.
Merke kalte Farben machen leuchtendes Grün.
Grundmischung mit warmem Gelb:
Nun tausche ich nur eine Farbe aus!
- Ultramarin (Warmton Blau)
- Permanent Rose (jedes kalte Rot geht, z.B. Magenta oder Opernrosa)
- Zitrone (Gelbton kalt) -> Indischgelb oder Winsor Yellow Deep – das Gelb muss warm sein!
- Indigo – Dunkler kalter Blau-Grün-Ton (Achtung, meiner ist transparent, er ist es bei den meisten Firmen nicht!)
- Türkis
Alles andere bleibt beim Alten. Nun kämpfe ich nun bei den Grüntönen. Das Ultramarin mit dem Gelb bildet nur noch ein fast braunes Grün. Nur noch der kalte grünliche Blauton lässt sich gut zu Grüntönen verarbeiten.
Die Stimmung des Bildes kippt vom Frühlingshaften ins fast Herbstliche.
Mischen lernen, Tipp:
Kalt und warm entscheiden über die Stimmung von Bildern.
Treffen kalte Farben aufeinander, wird es leuchtend, strahlend, aber auch kalt und manchmal sogar ungemütlich. Hier wirkt es kühl und wieder entstehen vollkommen andere Grüntöne. Die Grüntöne sind nun extrem kalt, aber strahlend.
Fazit: Mischen lernen von kalten und warmen Farben ist wichtig.
Dein eigenes Farbsetup muss sich entwickeln. Wenn man eine Farbe verändert, folgen im Bild dramatische Wirkungen. Nichts bleibt ohne Folgen.
Welche Schlüsse kann man daraus für das Mischenlernen ziehen?
Aufräumen im Farbkasten.
Damit du beim Mischenlernen kein blaues Wunder erlebst, solltest du deinen Farbkasten aufräumen.
Der Kopf begreift die Wechselwirkungen nicht, wenn wir mit zu vielen Farben arbeiten.
Hinzu kommt, dass Farben mit mehreren Pigmenten beim Mischen- lernen verheerende Folgen auf Bilder haben.
Du hast gesehen, wie dramatisch die Veränderung eines Bildes ist, wenn man ein Pigment verändert. So schön wie vorgemischte Farben sind, in ihnen wirken zwei oder mehr Pigmente. Die Wirkungen sind unabsehbar. So kann ein Rotton, den man mit Blau mischt, plötzlich schwarz oder grau werden, weil das Gelb des Roten mit dem Blau komplementär wirkt!
Wechselwirkungen beim Mischenlernen im Griff behalten!
Du solltest ein Farbsetup aus 3-6 Farben bilden, mit dem du immer arbeitest.
Hier solltest du genau darauf achten, dass die 6 Farben gut zusammenpassen und dass man kalte und warme Farben hat!
So sehr wie ich warme Farben liebe, ich möchte beim Mischen nicht ständig Herbstfarben erzeugen.
Ausgewogenheit in den Farbeigenschaften ist beim Mischen- lernen wichtig, nur so kann man alle Farben erzeugen.
Hat man dieses Basisfarben Set –
Die meisten fertigen Farbkästen sind so angelegt!
Dann kann man die persönlichen Farben hinzunehmen.
Persönlichkeit ist wichtig!
Persönliche Farben sind wichtig. Hier kann man sich auch Ausrutscher erlauben!
Denn wenn ich nur wenige Farben habe, dann weiß ich: Oh, diese Lieblingsfarbe darf ich auf keinen Fall hemmungslos mischen!
- Ultramarin (Warmton Blau) -> Royalblau
- Permanent Rose (jedes kalte Rot geht, z.B. Magenta oder Opernrosa)
- Zitrone (Gelbton kalt)
- Indigo – Dunkler kalter Blau-Grün-Ton (Achtung, meiner ist transparent, er ist es bei den meisten Firmen nicht!)
- Türkis
Ich liebe Royal Blau für den Himmel, doch mischen darf man diese Farbe nicht! Wenn man nicht wünscht das alles pastellig wird. Ich mags!
Alles wird stumpf! Denn diese Farbe enthält metallisches Weiß. Und ich liebe es, doch ungewollt schaut es nicht gut aus.
Also, stelle dir dein eigenes Farbenset zusammen! Doch es muss so klein sein, dass du alle Eigenschaften im Kopf behalten kannst.
Gerade Anfänger oder Menschen, die selten malen, sollten keinen Farbkasten haben, der ihnen über den Kopf wächst!
Wer immer wieder mit den gleichen Farben malt, kennt ihre Wechselwirkungen!
Liebe Grüße Tine
Und so schön war der Tag! Ich vermisse euch!
Was ist Wissen wert? Auch Kunst braucht Budget, um dir etwas zu geben.
Malen lernen, wie macht man sich Kreativität leicht?
Wir stehen am Wasser, es ist früh und noch kühl. Der Himmel ist weiß und das stählerne Licht des Zurchersees (Zürichsees) tanzt über das Wasser, mein Stift folgt ihm fröhlich. Schön, dass du da bist!
Wenn du Zeichnen und Malen lernen möchtest, dann macht dich das happy und manchmal quält es dich auch? Herzlich willkommen, das ist normal, denn du bist kreativ.
Kreative sind ein eigener Menschenschlag.
Mit unseren Höhen, Tiefen und Macken sind wir uns sehr ähnlich.
Und deshalb möchte ich heute über das Macken-Managment der Kreativen schreiben, zufällig hörte ich ein Lied bei meiner Nachbarin. Es handelt über unser Thema.
Hör mal rein:
Yvonne Catterfeld: „Besser werden“. Und komm bitte zurück, damit wir über das „Besserwerden“ beim Malen sprechen können.
Es könnte sein, dass du dich wiederfindest. Frau Catterfeld wird fälschlicherweise in den Schlager eingeordnet, die Texte sind aber so tief, dass das eindeutig Songwriter Texte sind. Hier singt ein Mensch über Erlebtes! Und Yvonne Catterfeld singt mir aus der Seele!
Warum kann eine Sängerin fühlen, was ich fühle? Und was du vielleicht auch fühlst?
Die schlichte Antwort ist:
Wir sind Kreative.
Wer sind Kreative? Und was hat das mit Malen lernen zu tun?
Im Kern ist ein Kreativer beschenkt. Ein großartiger Mensch, der den Mut und das Selbstvertrauen hat, etwas Neues erschaffen zu wollen.
Der Kreative ist der Mensch, der dafür gesorgt hat, dass die Menschheit nicht mehr in dunklen, feuchten Höhlen sitzt und sich eine karge Mahlzeit reinzieht.
Wir haben die Welt erschaffen, dafür gesorgt, dass wir Zentralheizung haben, bei toller Musik lecker essen können.
Ein Kreativer ist begeisterungsfähig, ist offen für Neues und hat Innovationskraft.
Also so sind wir Kreativen Glückspilze?
Na ja, eigentlich schon, auch wenn ich euch, meine Tausende von Lesern nicht kenne, ich weiß, dass ihr großartig seid. Weil jeder von euch den Funken der Kreativität in sich trägt.
Doch der Funke braucht Pflege!
Und genau hier liegt der Haken unserer Gabe! Wir haben den Gestaltungswillen in uns und im Gegenzug brauchen wir Fähigkeiten.
Wir müssen unsere Fähigkeiten steigern, um zu erreichen was mir möchten.
Dies ist sicher beim Malen lernen, genauso wie beim Singen oder beim Entwerfen von Häusern.
Wir Kreativen sind einfach Menschen, die wissen, dass es noch besser geht! So gesehen: Nörgler.😂
Und hier liegt der Haken! Kreative, egal in welchem Bereich, ob jetzt nun beim Malen, Singen, Entwerfen oder Programmieren haben alle eine gemeinsame Macke:
Kreative sind notorisch unzufrieden mit ihren eigenen Leistungen.
Sie entwickeln ein großes Maß an Eigeninitiative, Eigenmotivation und Beharrlichkeit, sie treiben sich voran, geiseln sich, hassen ihre Fehler. Deshalb trainieren sie unablässig oder sie sind frustriert, wenn es nicht funktioniert und keine Zeit da ist.
Ich kann niemals so gut sein, wie ich möchte!
Und noch so eine schmerzhafte Wahrheit. Es gibt immer Menschen, die ich besser finde als mich selbst.
Und ich finde nie genug Zeit, um all das zu erreichen, was ich möchte!
Kreative sind Menschen, die stark und zerbrechlich sind. Kreative sind Menschen, die sich strecken, um ihre Ziele zu erreichen.
Kreative sind bittersüß, da liegt Schönheit und Schmerz in der gleichen schönen Verpackung.
Und ich wette, Yvonne Catterfeld geht es manchmal auch so, denn sonst würde sie nicht so singen!
Wir sind beschenkt und verflucht!
Malen lernen und Strategien der Selbstmotivation.
Man macht Kunst nur für sich selbst!
Ein Liedfetzen zieht an mir vorbei:
„Der Läufer läuft nicht nur, um oben zu stehenUnd der Maler malt nicht für den höchsten Preis… Keine Geschichte wird erzählt, nur um die Größte zu sein.“ Song: “ Besser werden“ Yvonne Catterfeld
Und doch ist die Wahrheit:
Ich will besser werden! Immer!
Und dies führt dazu, dass ich mich vorantreibe.
Viele Kreative sind sehr streng mit sich! Viel strenger als sie jemals mit den anderen wären!
Dies ist einerseits sehr gut, weil man schnell vorankommt, aber andererseits tut es weh.
Viele Menschen merken: Mit der wenigen Zeit, die ich habe, kann ich meinen eigenen Ansprüchen nicht gerecht werden!
Dann hören sie auf mit ihrer Kunst! Das ist falsch! Denn Kunst gibt uns immer etwas! Auch wenn sie nicht perfekt ist.
Yvonne Catterfeld singt in ihrem Lied „Besser werden“:
„Muss denn wirklich alles besser werden, um gut genug zu sein?Weiter, schneller, höher, damit es endlich reicht?Wie sollst du denn besser werden, wenn’s so schwer ist, man selbst zu sein?Nur wenn du lachst, wenn du lachst, fällt dir ein: Besser kann es nicht sein“
Gerne darf man sich vorantreiben, aber die Stimmung dabei soll gut bleiben.
Und es gibt Wege, besser zu werden und Spaß zu haben!
Malen lernen in guter Stimmung:
Ein guter Weg, um sich in der Kunst voranzutreiben, sind Kunstfestivals. Dies ist ein Lebensgefühl und man trifft sich mit Gleichgesinnten, das macht Spass.
Dabei merkt man, die anderen sind auch nicht besser als man selbst.
Das ist sehr heilsam! Und man merkt, Kunst ist ein Weg, jeder fängt mal an. Manchmal verläuft man sich, und trotzdem ist es immer bereichernd und schön.
Insbesondere das Treffen mit anderen Menschen und Kulturen ist großartig, hier stolpert man ganz von selbst über Lösungen, an die man nicht gedacht hat. Dies ist inspirierend ohne Lernstress.
Wir haben Spass! Das war in Chicago, liebe Grüße an Ruud und Peggy.
Malen lernen ist die Kunst der Selbstmotivation:
Tatsächlich dürfte man mit solchen Dingen wie Malen lernen, Singen lernen oder anderem gar nicht erst anfangen, wenn man es sich logisch überlegt. Doch bei Kreativen gibt es diese innere Kraft, die uns dazu treibt. In Gemeinschaft wird es viel einfacher. Denn die Stimmung trägt einen. In Berlin hatten wir vor 14 Tagen 1000 Maler!
Letzte Woche in Zürich waren geschätzt so um 500 auf der Straße.
Doch darum gehts nicht. Nicht höher, schneller, weiter, auch der Austausch mit 1 oder 15 Leuten bringt etwas.
Wir sind unsere Musen!
Apropos Musen!?
Kunst ist dazu da, uns und die anderen zu bereichern!
Wie bereicherst du dich selbst? Frisst du das Leben mit beiden Händen gierig in dich herein? Wissenschaftlich ist erwiesen, dass wir kleine Fehler und Rückschläge als viel schrecklicher empfinden als die Schönheiten des Lebens. Das Üble daran ist, dass ein gutes Leben als schlecht empfunden wird, weil kleine negative Dinge doppelt bis dreifach als Gefühl in uns durchschlagen!
Ein kleiner Fehler und schon finden wir unser Bild doof! So darf es nicht sein!!
Die Kunst ist jedoch ein gutes Mittel, das Leben mit schönen Erlebnissen zu füllen.
Schöne Erlebnisse muss man sich aktiv organisieren. Glück kann man für kleines Geld haben. Ein Butterbrot in der Tasche und ein Zugticket und das Malzeug auf dem Rücken. So einfach kann man Glück haben. 
Auf in die Natur oder an schöne Orte!
Davon hält dich nur dein innerer Schweinehund ab! Draußen malen ist etwas Schönes!
Die Kunst füllt das Leben mit gutem Leben.
Beim Malen und Zeichen verankern sich gute Gefühle viel stärker im Menschen als bei einem kurzen Foto.
Sein wir doch mal ehrlich, oft haben die Menschen Fotos, aber keine Erinnerung an die Orte, an denen sie waren.
Weg mit dem Foto, nimm den Skizzenblock und verankere die Schönheit der Welt tief in dir!
DU wirst das Licht, die Schönheit, den Ort und die Gerüche und Geräusche für ewig speichern! Das Ergebnis ist Glück!
Wir strahlen wie die Honigkuchenpferde->
Das ist meine Freundin Nadja Pidan, ebenfalls Mallehrerin. Wir planen und reisen gerne zusammen. Geteiltes Glück ist doppeltes Glück. Dabei entstehen unterschiedliche Ansichten eines Motives, wir sind uns gegenseitig Muse. Bei ihr findet man häufig die gleichen Motive in anderer Technik.
Malen lernen -Gutes anhäufen
Man kann sich in seine eigene Kreativität verbeißen. Man weiß aus der Innovationsforschung: Kreativ ist man nicht unter Druck. Großartige Ideen entstehen in entspannten Momenten. Zum Beispiel unter der Dusche.
Ok. Duschen kommt beim Malen lernen vielleicht nicht in Frage!! Haha
Zeichner- und Malertreffen sind ein toller Weg, die Kreativität aufzulockern und zu entspannen.
Das Leben mit schönen Momenten zu füllen.
Malen lernen – Wie sammelt man Erlebnisse?
Generell gilt es einfach den Rucksack zu packen und loszulegen. Schöner wird es, wenn man Mitstreiter findet. Man motiviert sich gegenseitig! So schaut es aus, wenn ich mit meiner Freundin Claudia male:
Hilft einem Gemeinschaft im öffentlichen Raum zu malen? Man ist dann nicht die Irre, die einsam auf der Straße sitzt. 😎
Das Bild entstand bei einem meiner Kurse.
Wie findet man Mitstreiter?
Schau dich mal um, es gibt viele Maler- und Zeichnertreffen!
Mach mit!
Die Veranstaltungen sind oft nicht ganz einfach zu finden.
In der Schweiz findet man einige Veranstaltungen hier.
https://switzerland.urbansketchers.org/
International findet man auf dieser Seite Informationen:
https://urbansketchers.org/de/?fbclid=IwAR3zMHxdGIopAVS6yNs-XDcYC3qvgmrSAUnBoFf2YJRSVFTSh7X9Epeylcw
https://uskmem.clubexpress.com/content.aspx?page_id=4001&club_id=174485
Irgendwo auf den internationalen Seiten gibt es eine Liste aller Gruppen in allen Ländern. Und es gibt noch viel mehr inoffizielle Gruppen.
Die Herausforderung ist, sie zu finden.
Auf Facebook findet man viele Veranstaltungen:
Deutschsprachige Gruppe:
Wenn du hier fragst, findest du Menschen in deiner Nähe, in Deutschland und in der Schweiz:
https://www.facebook.com/groups/1400585770160589
Schweizergruppe:
https://www.facebook.com/groups/521679564516677
Ansonsten musst du gezielt suchen, zum Beispiel in Apps wie meet up:
Stichworte sind Urban Sketchers, Urban Sketching, usk, oder Pleinair, Pleinairmalerei
In Zürich heißt zum Beispiel eine Gruppe Paper, Pencil Caffeine. Bei mir in Basel heißt sie Dreiländereck:
https://urbansketchersdreilaendereck.blogspot.com/
Es ist ein bisschen Sucherei, denn jeder nennt seine Gruppe anders. Mal steht der Name der Stadt vorne oder hinten, mal heißt die Gruppe nach einer Region. Oder usk, urbansketching oder Urbansketchers. Aber mit etwas Herumprobieren findest du deine Gruppe.
Frage in den Gruppen oder auf den Webseiten oder gründe selbst eine Gruppe!
Liebe Grüße ins Wochenende Tine
Anerkennung für Kultur zeigen! ->
Farbe und Stift – Urban Sketching mit Aquarell
Farbe und Stift, das ist ein Dreamteam, d
ieses Wochenende werde ich in Zürich Sketching mit Aquarellfarbe unterrichten. Das Bild oben, ist auch ein Bild mit Farbe und Stift, doch der Stift schmiegt sich so nah an das Aquarell, dass sie eine Einheit bilden.Viele Menschen glauben Aquarell malen sei schwer. Eine altmodische Technik, für die man einen hohen Grad an Meisterschaft braucht um gute Ergebnisse zu erzielen. Weit gefehlt!
Es benutzen unglaublich viele Menschen Aquarellfarben
Wenn man dies nicht meistern könnte, wäre dies wohl kaum der Fall.
Die Farbe ist eine wunderbare Methode um komplizierte Motive zu handhaben, denn Aquarellfarbe malt sich fast von selbst, wenn man sie großzügig und mit Mut aufträgt, deshalb heißt mein Workshop in Zürich:
Farbe als gefühlvoller Leitfaden.
Dabei geht es darum, einen Ort durch einfache Grundformen einzufangen.
Dies einfachen Grundformen sind die Grundlage für lockere und großzügige Zeichnungen.
Sie sind eine Aufforderung zum Spiel zwischen Farbe und Stift.
Die meisten Menschen empfinden das „Ausmalen“ einer Zeichnung als normal und einfach.
Doch umgekehrt, also Zeichnung auf Farbe ist es mit etwas Übung, einfacher, freier, schneller und ausdrucksstärker. Warum?
Der starke Kontrast des Stiftes übertrumpft die Farbe mühelos. Die Farbe ist, solange sie weich aufgetragen ist, nicht formgebend.
Dies sieht man hier. Die Linie oben drauf, muss sich gar keine Gedanken um die Farbe darunter machen. Deshalb kann man Farbe frei und mutig auftragen, sie ist dann eine Plattform die der Zeichnung eine großen Auftritt gibt.
Im ersten Schritt beim Auftragen der Farbe kann man so gut wie keine Fehler machen.
der Stift kann auf der Basis der Farbe frei arbeiten.
Das Zauberwort ist Kontrast!
Denn der Kontrast zaubert aus der Farbwolke, ein gut erkennbares Motiv.
Das schwierigste an der Methode ist das loslassen. Denn der Kopf begreift nicht so schnell, dass sich Farbe und Stift entkoppeln dürfen.
Merke: Der Strich ist kein Gefängnis für die Farbe!
Farbe und Stift sind ein Team, doch der Stift darf sich frei über die Farbe bewegen! Dies sieht man an den Bäumen rechts, der Stift schafft die Formgebung auch allein.
Betonen durch Kontraste!
Mut, Humor und Lebensfreude sind nach wie vor die schönsten Kontrastfarben gegen das Grau der Welt.
KarlHeinz Karius (*1935)
Was im Leben Mut, Humor und Lebensfreude entspricht, ist in einem Sketching Licht, Schatten und eine abwechslungsreiche Linie.
Genauso wie im Leben braucht man in der Malerei oft etwas Anlauf um Dinge mutig zu meistern.
Lass dir versichern: Deine Startschwierigkeiten sind normal.
Um dies zu meistern, braucht man oft nur Erfahrung, man muss es regelmässig machen!
Die Schwäche von Bildern liegt oft in fehlender Leichtigkeit im Spiel von Farbe und Stift und dem passendem Mut zum Kontrast.
Und da gibt es viele Möglichkeiten um spannend zu arbeiten.
Die wunderbare Welt der Kontraste im Spiel von Stift und Farbe.
- Der Hell-Dunkel-Kontrast ist der wichtigste Kontrast im Spiel von Stift und Farbe. Der Stift ist meist deutlich dunkler als die Farbe. Deshalb ist mein erster Tipp, die Farbe nicht immer mit dem Stift zu umranden. Der Rand zerhackt den Zusammenhang der Farbe. Mein erster Tipp, wenn man Zeichnungen zur Lichtseite öffnet wirkt, dies harmonischer, leichter und luftiger.
- Trick Nummer 2: Der Stift darf sich von der Farbe lösen. Ist die Farbe zum Stift verschoben, entsteht ein merkwürdiger Effekt. Das Bild wird plastischer, weil es mehr Licht einfängt. Dadurch entsteht eine Art 3-D Effekt.
- Dunkle schwarze Tinten haben den Vorteil, dass sie alles sehr deutlich zeigen. Farbiges beginnt durch den Kontrast zur dunklen Tinte stark zu strahlen. Dies macht tolle Effekte, kann aber auch sehr hart wirken. Dabei gibt es deutlich mehr Möglichkeiten Farbe und Tinte zu kombinieren.
- Farbige Tinten sind eine sehr schöne Möglichkeit im Spiel von Stift und Farbe und der Kontrast von warmen und kalten Farben: Dieser Kontrast bezieht sich auf den Unterschied zwischen warmen Farben (wie Rot, Orange oder Gelb) und kalten Farben (wie Blau, Grün oder Violett). Es schaut super aus, wenn mit Komplementären Tinten auf Farbe malt. Eine blaue Tinte auf oranger Farbe fängt an zu leuchten.
- Tinte Ton in Ton: Wer sich eine Tinte sucht, die Ton in Ton zum Bild ist, hat eine Möglichkeit, die man mit schwarzer Tinte nicht hat. Mann kann in feuchter Farbe zeichnen! Dies geht nicht nur viel schneller, sondern es wirkt weicher. Da sich Tinte und Farbe mischen, entsteht eine enge und harmonische Bindung.
- Weniger ist mehr! Die grosse Form gibt die Farbe. Der Stift darf jedoch einige Kapriolen schlagen. Es sieht zauberhaft aus wenn der Stift „Mätzchen“ macht. Doch merke, dies wirkt nur wenn man nicht alles zeichnet. Beladene und völlig überfrachtete Zeichnungen erschlagen die Farbe. Sie wirken schwer.
- Groß-Klein-Kontrast: Dieser Kontrast bezieht sich auf den Unterschied zwischen großen und kleinen Formen oder Objekten im Bild. Die Farbe ist für das Grosse und Ganze und für die Stimmung. Der Stift liefert Form, Kontraste und kleine Detail. Kleine Details sieht man viel besser, wenn man sie nur vereinzelt einstreut!
- So richtig schön wird eine Zeichnung, wenn man den Mut hat unterschiedliche Lienenarten und Strukturen mit dem Stift zu zeichnen. Mach dir klar das du nicht nur gerade Linien machen musst, du kannst den Stift auch für Strukturen einsetzen. Punkte, Raster, Strichel…lass deine Hand tanzen.
- Abwechslung wirkt aufregend! Unterschiedliche Bereiche eines Sketchings können sehr aufregend und abwechslungsreich gestaltet werden. An einer Stelle hat man Aquarell pur, an anderer Stelle eine genaue Zeichnung oder man ergänzt die Farbe nur durch ein paar Strukturen.
- Die Verteilung der Zeichnung auf der Farbe kann sehr unterschiedlich sein. Faustregel: Das Bildzentrum ist das Wichtigste, deshalb wird es am genauesten und aufregendsten gestaltet.
- Farbe kann flüssig und im einem Zug aufgetragen werden. Dabei sollte man beachten, das man das zusammentreffen von Komplementärfarben vermeidet, wenn keine Grau- und Brauntönen entstehen sollen.
Stift und Farbe im Bildzentrum treffen sich die Kontraste
Die Farbe:
Optimalerweise treffen sich die Kontraste im Bildzentrum, denn das Auge wird dorthin gezogen, wo sich die höchsten Unterschiede treffen.
Wir tragen also zuerst mutig und grosszügig die Farbe auf. Dabei achten wir darauf, dass die interessantesten Farbkombinationen dort sind, wo später das Zentrum des Bildes sein soll.
Kleine Fehler stören nicht, denn wir haben in der nächsten Schicht noch die Wunderwaffe Stift.
Es gibt beim Farbauftrag nur 2 Dinge zu beachten:
- Weisse Stellen im Bildzentrum frei lassen und den Farbauftrag dort am aufregendsten gestalten.
- Farben am Rand des Bildes weich auslaufen lassen. Keine harten Kanten, weissen Stellen und wilden Farben am Rand des Bildes. Warum? Das Auge würde aus dem Bild gerissen.
Faustregel: Du machst das aufregend was du zeigen möchtest.
Also Zurückhaltung an den Rändern des Blickfelds.
Einsatz des Stiftes:
Die Farbe kann man zum Rand hin viel leichter auslaufen lassen, deshalb ist der Stift das Mittel der Wahl um das Bildzentrum zu betonen.
Im Bildzentrum darf der Stift ausdrucksstark werden.
Zum Rand hin wird der Einsatz des Stiftes oft spärlicher. Es gibt jedoch eine Ausnahme:
Linien die zum Motiv hinführen sind in den Aussenbereichen eines Bildes, das Mittel der Wahl!
Liebe Grüsse ich freue mich ungeheuer auf Zürich!
Die Untermalung ist ein Thema, was eng mit diesem zusammen hängt:
https://blog.herz-der-kunst.ch/die-untermalung-im-skizzenbuch-und-urban-sketching/
https://blog.herz-der-kunst.ch/untermalung-das-gefuehl-unter-dem-bild/