Die meisten Zeichentricks der Extraklasse beginnen oft mit umdenken

Wir alle wollen am Liebsten treffende und schnelle Zeichnungen machen.

Es gibt eine Menge von Zeichentricks, die extrem einfach und auch total hilfreich sind, leider sind dies oft Tipps, die uns am Anfang extrem verwirren.

Unser Gehirn ist ein Couch-Potato, es will  faul in Jogginghose auf der Couch liegen und Chips essen anstatt sich zu bewegen, gerade deshalb tun Übungen, die uns neue Sichtweisen und Welten eröffnen, am Anfang im Kopf regelrecht weh.

Gute Zeichner können sehr schnelle Zeichnungen machen, eine Straße in 2-3 Minuten zeichnen! Wieso!?

Die Antwort ist:

Wer sich die Mühe macht kurz das Nichts zu skizzieren, hat als erster ein tolles Bild 🙂

Und das habe ich jetzt nicht als Witz gemeint!

Das hier ist das nichts einer Straße auf dem Weg zum Markt in Barcelona! Ein schönes morgendliches Nichts!

Ich bin mir sicher, ihr seht jetzt noch gar nichts, aber ich kann euch versichern, so kann man Ruck-Zuck die schönsten Bilder malen.

Fügt man noch ein kleines Dreieck hinzu, steht hier schon eine ganze Stadt. Das hier ist mein Kiez! Gemalt in 30 Sec. So einfache Formen bekommt ja jeder von uns hin! Aber was soll das?

Ich lasse das trocknen während der Barista meine erste Tasse Koffein bringt.

Auch jetzt werdet ihr noch nicht viel sehen. Doch habt Geduld, schon beim 3. Bild fällt es Euch wie Schuppen von den Augen. Ich mach jetzt mal das Ausgesparte farbig, dann seht ihr worum es geht:

Eine kilometerlange Straße, wird durch 2 total simple geometrische Grundformen zusammengefasst. Jetzt ist Jedem von uns klar, dass die Methode absolut Alltags- und auch noch Outdoortauglich ist.

Welchen Vorteil haben die Zwischenräume?

Die Zwischenräume zu malen hat den extremen Vorteil, dass ich mit einer kleinen Form ganz viele Dinge zusammenfassen kann. Ich zeichne eine kleine Form und habe den genauen Standort von vielen Häuser zusammengefasst, die Stadt entsteht von selbst.

Das ist das Ende deiner Proportionsprobleme und der Beginn von ganz neuen Sichtweisen.

Die Negativräume wirken wie Klebstoff, sie halten das Motiv in der Proportion zusammen.

Negativmalerei heißt diese Technik, denn der Negativ-Raum ist der Raum neben dem Motiv. Der Begriff kommt aus der Fotographie, weil früher auf den Filmen, die belichtet wurden, alles umgekehrt zum Bild zusehen war.

Der Einstieg in die Negativmalerei bewirkt eine Professionalisierung deiner Zeichnungen, Du machst schnelle Zeichnungen aber gleichzeitig sind sie ganz stimmig.

Am Anfang ist es sehr schwer zu sehen, welche Motive sich für Negativmalerei eignen, denn unser Gehirn sieht die Zwischenräume einfach nicht, es blendet sie aus.

Das große Stöhnen

Neben dem Thema Perspektive eignet sich die Negativmalerei immer sehr gut um unanständige Tonaufnahmen im Atelier zu machen, das große Stöhnen bricht aus. Ich muss dann immer lächeln, im Studium hab ich mich immer gefragt, was dieser Scheiß den soll!!!! Und zur Strafe muss ich das heute anderen Leuten beibringen!

Paradoxerweise finden alle Schüler die Übungen idiotisch, weil ihr Gehirn den Zwischenraum nicht sieht. Sie erstellen die einfache Form mühsam in dem sie jedes Haus einzeln Zeichnen, was dann für sie natürlich wie eine riesige Idiotie wirkt, weil die Übung so gar nichts bringt.

Schon beim 2 Kaffee kann ich Anfangen mit meinem Füllhalter zu zeichnen.

So sieht es dann aus wenn es fertig ist! Eine schnelle Zeichnung ohne Aufwand.

Tine Klein Weg zum Markt in Barcelona

Achtung es ist die Mühe wert! Gehirn! Jetzt runter vom Sofa! Aber auf der Stelle!

Praxistipps:

Wenn du mit einem Foto arbeitest: Dann dreh es um, so gelingt es die einfacher den Zwischenraum zu sehen!

Draußen kneifst du die Augen zusammen bist du nur noch ganz wenig siehst, so ist es einfacher Flächen zu bilden.

Kämpfe darum den Zwischenraum nicht so entstehen zu lassen, dass Du Haus für Haus malst, mache es mit dem dicken Pinsel!

Keinen dritten Kaffee trinken, das Zeug ist in Barcelona stark wie die Hölle.

Wenn du es einmal kannst, dann ist es so Einfach, das es einfach nur Spaß macht. Um die Ecke denken macht das leben einfacher.

Vielleicht treffen wir uns, wenn am Wochenende falls die Sonne scheint,dann bin ich wieder mit dem Stift und Skizzenbuch unterwegs.

Liebe Grüße aus der schönen Schweiz

Tine

Es gibt einen tollen englischsprachigen Blog von Brenda Swenson, bei  dem die die Negativmalerei perfekt erklärt wird:

http://brendaswenson.blogspot.ch/2012/03/negative-painting-with-watercolor.html

Grüße aus der Augsburger Puppenkiste

Tine Klein und die wilden Sketcher

Es heißt ja ohne Schweiß kein Preis oder  No Pain No Gain!

Wie blöd! Genau so wird wird oft Lernen betrieben, obwohl wir genau wissen, dass es sich am Besten arbeitet, wenn man Spaß hat!

Tine Klein und der Kasperl hinter der Bühne in der Augsburger Puppenkiste. Sieht man Familienähnlichkeit? 

Auch schlechte Zeiten erträgt man mit einem Lächeln besser. Das hier ist der Original Kasperl der Augsburger Puppenkiste, er hat keine typische Kaspernase, sondern trägt die Gesichtszüge eines Mannes, der die Puppenspieler trotz Krieg zum Lachen brachte. Ihm wurde mit diesem originellen Kasperlkopf von den Machern des bekannten Augsburger Marionettentheaters ein kleines Denkmal gesetzt.

Ich möchte euch heute was über Leistungssteigerung durch Lächeln erzählen, weil es  die leichteste Form des Lernens ist.

Spielerisch Malen ist ein Erfolgsrezept

Muss man hart arbeiten um ein toller  Maler und Zeichner zu werden oder heißt das Erfolgsrezept „eher spielerisch malen“? Eines kann ich Euch verraten: Ohne Übung lernt man weder malen noch zeichnen, jedoch der Umkehrschluss, dass man dabei keinen Spaß haben darf, ist völlige Idiotie.

Humor und Spaß sind Erfolgsrezepte, weil sie uns auf andere Gedanken bringen.

Spielerisch malen hilft Dir Probleme im Bild zu lösen.

Sonntag morgen beschlossen 14 Urban Sketcher  auf mein Blatt zu starren, während ich malte und das Bildkonzept erklärte. Deshalb geriet das Bild ein wenig statisch, weil ich nicht so schnell und intuitiv war wie normalerweise. Das passiert, wenn man nach starren Regeln arbeitet.

Tine Klein unvollendete Zeichnung des Weber Hauses in Augsburg

Leben ist das was passiert während man Pläne macht

Claudia hat den Kurs für uns ganz toll organisiert. Jetzt fängt Claudia neben mir an zu plaudern und ich fühle mich nicht mehr wie eine Maus unter 14 Blicken. Wir lachen über den nackerten Merkur auf dem Brunnen. Claudia erzählt, dass die Augsburger Bürger früher so stinkreich waren, dass die Brunnen vergoldet waren und im Sonnenlicht glitzerten. Also habe man den Brunnen dahingestellt, weil der Platz so nackt war. Zunächst war genau mein Platz im Bild auch total nackig!

Plaudern hilft…eine verrückte Bildidee entsteht

Die Idee ist jetzt im Kopf, erst viel später setze ich sie um, weil dann die Entspannung einsetzt. Auf einmal verschmelzen Realität und Gespräch zu einem Bild. Und jetzt schaut mal was passiert, wenn man plötzlich anfängt zu spielen. Auf einmal kann ich einfach einfach alles tun, was ich mich gerade nicht getraut hab. Komisch, eben hatte ich noch Angst die Schilder blau zu machen.  Es klappt nicht? Dafür ist der Lappen da! Du kannst es versauen! Aber es lohnt sich… Ein echtes Bildzentrum, das man fühlt mach jedes Bild wertvoller.

Ohne Mut und Spiel bewegen Bilder selten das Herz!

Danke für die Geschichte

TineKlein: Der Merkur Brunnen glitzert gemalt am Weberhaus in Augsburg nach einer Erzählung von Claudia Hillebrand-Brem

Die gute Nachricht: Wer zauberhaft und mit Erfolg malen lernen möchte, muss sich nicht quälen!

Das Gehirn schickt dauerhaft Wachstumsimpulse, deshalb kommt nicht es darauf an wie lang und wie ernst du malst oder zeichnest.

Dein Gehirn braucht einfach Übung und Futter, oft und mit Spaß das wirkt Wunder.

Kichern ist wertvoll!

Portrait Party am Freitag…..Gesichtsmasken lassen die Stimmung übersprudeln

Conny und Hermann bei der Portrait Party. Unerwartetes und Spass kitzeln das Gehirn und machen Dich besser!

In diesem Zustand des Gehirns lernen 40, 50 oder 65 Jährige mit der gleichen geschmeidigen Eleganz wie 5-6 Jährige. IN dieser Gruppe sind keine durchgeknallten Irren sondern schlaue Leute und ausgebildete Pädagogen, die wissen wie man ein Gehirn aktiviert.

Die Macht des Lachens ist eine Gießkanne für das Wachsen von Kreativität!

Deswegen kann ich Euch aus langjähriger Erfahrung sagen, wenn das erste Kichern durch den Raum schallt, dann kommen bald die ersten genialen Lösungen.

Schaut mal her: Wir haben mit selbstgeschnitzten Moosgummi Stempeln in der Puppenkiste rumgeblödelt:

Das ist eine Schülerarbeit und ich platze vor Stolz…Lachen weckt Kreativität

Händchen und Füßchen Stempel gefällig?

Mitglieder der „Blechbüchsen-Armee“ von Claudia Hillebrand Brem

Ich habe in meinem Leben so viele schlechte und langweilige Zeichnungen gesehen,  doch mit Humor und fröhlicher Gesellschaft platzt oft alle Knoten.

Gerne würde ich Euch alle der Arbeiten zeigen, denn es gab haufenweise sehenswerte Zeichnungen. Ich bin so Stolz! Danke, dass ich mit Euch arbeiten darf.

Kreativität lässt sich nicht zwingen – man muss sie wach küssen

Früher habe ich in einem Forschungsinstitut gearbeitet. Dort gab es eine Umfrage für das Wirtschaftsministerium an berühmte Erfinder wie sie ihre Ideen finden: Die Standardantworten der Leistungsträger waren schockierend, denn letztlich völlig anarchisch.

Beim Bierchen mit Freunden, beim Wein mit meiner Liebsten, auf dem Surfbrett, beim Singen unter der Dusche, beim Indianer Spielen mit den Kindern

Offenbar gibt es ein Muster der Kreativität, es ist Entspannung.

Spielerisch und entspannt zu sein setzt Potentiale frei und dies ist auch eine Erklärung warum spielerisch malen so erfolgreich ist.

Mein Rat:

Möchtest du Erfolg beim malen und zeichnen, dann hab so viel Spaß wie es geht, aus diesem Grund  ist  Spielerisch malen ist eine gute Strategie.

Grüße mit Herz und Lächeln Tine

… und noch ein Gruß von Claudia aus Augsburg: „Unser Seminar mit Tine war ganz großartig! Wir hatten nicht nur unglaublich viel Spaß, sondern Tine hat mit uns bereitwillig mit einer „kreativen Gießkanne“ ihr Wissen, ihre Tipps & Tricks, ihr Lachen und ihre Begeisterung geteilt. Das lockte nicht nur unsere rechte Hirnhälfte aus der Reserve, sondern ließ unsere kreativen Synapsen vor Freude wackeln!   Herzlichen Dank!!!“

Liebe Zeichner, Künstler und Maler, weil Tine oft ausgebucht ist, versuchen wir ein Mailingsystem aufzubauen. Denn wir wollen Euch nicht vor den Kopf stoßen, wir tun alles damit wir  zusammen malen können. Tine kann nur langsam wachsen, alles muss getestet werden damit ihr ungetrübten Malspass habt.

Wir bauen einen Verteiler auch in Deutschland auf, deshalb sendet uns Eure Kontaktdaten:

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Die meisten Bilder gehen durch zu viel kaputt!

Zwei Striche zuviel und schon ist es hin, wie viel Herzblut ich auf diese Methode vergossen habe möchte ich nicht nachrechnen! Der Weg war lang zu der Erkenntnis: Das Weglassen die Schönheit der Dinge unterstreicht. Es macht unsicher so viel Freiheit zu haben. Die Freiheit des Weglassens ist eine ganz schön schwere Freiheit, denn was genau darf ich weglassen? Das zu sehen ist am Anfang und auch später ganz schön schwer.

Weglassen ist wichtig, weil es deine Kunst einzigartig macht. Weglassen zeigt, das man weiß, was für die eigene Idee nicht wichtig ist.

Ich sehe was, was Du nicht siehst!

Vielleicht habe ich Euch diese Geschichte schon mal erzählt, aber sie macht es so klar :

Neulich auf einen Sketchscrawl in Zürich malte ich neben einer Frau. Ich genoss es sehr, wie eigenwillig sie ihre Umgebung malte. Sie war ganz anders als ich, schlicht, gerade und grau. Ich mochte ihre Kunst sofort! So ernsthaft und wundervoll klare Linien!

Sie kann nicht sehen, was ich sehe, sie sieht was mir verborgen ist.

Nach einer Weile legte sie ihr Papier hin und sagte, bei dir ist Zürich so wundervoll wie der Palast eines Harems. Ich habe 10 Jahre in diesere Straße gewohnt, ich kenne hier jeden Stein und immer wenn ich in dein Bild sehe, dann entdecke ich etwas Neues. Vorhin habe ich gedacht wo kommt den der Zwiebelturm her? Und ich gucke hin und da ist er plötzlich am Haus, ich hätte schwören können, so was gibt es hier nicht.

Es ist die selbe Zeit, das selbe Licht und der selbe Ort und doch ist es nicht gleich.

Als wir uns später mit den Anderen treffen, merke ich, wie gut es war unserer Andersartigkeit freien Lauf zu lassen. Denn ihre Kunst wie meine Kunst sind durch unsere Betriebsblindheit einzigartig.

Viele der anderen Bilder wurden zerstört, weil die Zeichner so  pflichtgbewusst waren, alles zu malen. Die Bilder sind ein wenig beliebig.

Wenn man dies erstmal begriffen hat, dann ist es enorm hilfreich, denn man gewinnt die Freiheit des Weglassens.

Weglassen kann Spaß machen

Weglassen darf keine Feigheit sein, wie: „Ich lasse die Hände im Bild weg, weil ich davor Panik habe“. Es ist mehr so: „Ich gehe nicht auf diese Party, weil ich einen tollen romantischen Abend mit meinem Liebsten möchte“. Ich habe die Wahl zwischen guten Dingen und wähle das Beste!

Also ziemlich schnell ist erkannt; ich muss nicht jedes Fenster malen um eine Straße darzustellen:

Tine Klein: Aquarellskizze in  Zürich gesehen auf dem Fussweg vom Zürichsee nach Enge

Die Fläche ist der Klebstoff

Weglassen kann vergnüglich sein, wenn man es als Spiel begreift, ein hin und her Fläche und Linie. Ich lege zuerst einmal ganz grob die großen Farbflächen an. Die Farbflächen sind das Element, welche meine Skizzen und Bild hinterher zusammenhalten. Ich benutze die Farbe als Leinwand für meine Interessen. In der Untermalung darf der Pinsel ganz frei wie  ein Otter über das Blatt flitzen. Erst wenn ich weiß, was ich will, beginne ich starke Akzente zu setzen, den Rest behandele ich Stiefmütterlich, er ist nur der Rahmen für mein eigentliches Bild.

Begine mit dem, was das Herz berührt

Anders als viele Menschen zeichne ich nicht vor. Ich beginne oft mit den Dingen, die ich liebe, ich arbeite dann kreisförmig um Sie herum bis sich alles richtig anfühlt.

Lass deine Liebsten nicht zum Aschenputtel werden

Das was ich liebe, betone ich mit allen Mitteln;  farblich oder durch Struktur, aber ich sorge auch dafür, dass das was ich mag nicht an den Rand gedrängt wird.

Optimale Plätze für Bildzentren

Ich beginne nicht am Rand  und arbeite mich dann pflichtschuldig von links nach rechts, denn sonst bestimmt der Rand was im Bild passiert.

 Harmonie entsteht oft durch den goldenen Schnitt.

Deshalb platziere ich meinen Focus, so dass ich genug Platz habe den goldenen Schnitt oder eine andere Idee zu realisieren.

Arbeitest du einfach von links nach rechts, dann musst du deinen Bildauschnitt so exakt zeichnen wie ein Drucker, denn dann rückt oft Zufälliges oder Uninteressantes in die besonders wichtigen Punkte des Bildes. Deine liebsten Punkte werden zu Aschenputtel.

Zugegeben, manchmal verrücke ich einen Turm um einen Meter, Hauptsache er ist am rechten Fleck.

Wir malen nur das, was uns interessiert!

Ich halte nichts von Pflichten in der Kunst. Kunst sind Gefühle und wann haben sich schon mal Gefühle pflichtgemäß eingestellt?

Kann Dich Jemand zwingen zu Lieben?

Du wirst feststellen das deine Bilder an Stärke gewinnen, wenn du nicht pflichtgemäß arbeitest.

Also male ich keine Häuser, wenn mich nur der Dachstuhl interessiert. Zeichne das was Du toll findest. Im Film dreht sich ja auch nicht alles um die Statisten, sie sind nur dazu da die Hauptpersonen zu stützen!

Viele Liebe Grüße ins Wochenende

Kontakt zu Tine…Hie kannst Du Dich in Tines Verteiler eintragen:

 Tines -Mailingliste- Kurse und Spaziergänge mit Stift