In jedem Bild steckt eine Illustration deiner Gefühle!
Viele Menschen denken, das Geschichtenerzählen sei Aufgabe der Illustration, das stimmt aber nicht.
Heute möchte ich den Blog mit einem berühmten Satz, den viele von euch kennen:
“Man kann nicht nicht Kommunizieren!“ Watzlawick
Ist dir klar, dass du mit jedem Wort, aber auch mit jedem Pinselstrich etwas über dich selbst erzählst? Ich stelle jetzt einmal die folgende Behauptung auf:
Wann immer du einen Stift in die Hand nimmst oder einen Pinsel, fängst du an, die Geschichte deines Lebens zu erzählen.
Jedes Bild, ob Illustration oder nicht, erzählt!
Jedes Bild erzählt über deine Prägungen, über deine Kämpfe und über dein Freud und Leid. Die erfolgreichsten Maler und Künstler machen daraus überhaupt kein Geheimnis.
Wir illustrieren unbewusst.
Mit etwas Erfahrung kann man viele Bilder lesen; gerade, wenn man die Bilder von Menschen über Jahre beobachtet, kann man sehr gut herauslesen, in welcher Stimmung oder Verfassung der Mensch ist.
Natürlich ist dieser Sachverhalt ein bisschen erschreckend. Denn nonverbal, ganz ohne Worte, können wir Dinge sagen, die wir in anderer Form nicht ausdrücken können.
Vielen Malern und Zeichnern ist dieser Zusammenhang nicht bewusst, oder sie möchten es nicht wissen.
Wer möchte schon wildfremden Leuten erzählen, wie es wirklich um einen steht?
Diese Zurückhaltung ist nicht selten der Grund, warum technisch brillante Maler und Zeichner nicht erfolgreich werden,
denn den Betrachter interessieren Wahrnehmungen und Emotionen.
Kann man keine Emotionen zeigen?
Wenn du dich bemühst, keine Emotionen zu zeigen, dann werden deine Betrachter dies bemerken. Deine Linie oder dein Pinselstrich werden äußerst korrekt sein. Du wirst versuchen, Situationen objektiv zu malen.
Der Betrachter wird daraus seine Schlüsse ziehen.
Sehr korrekt oder auch neutral gemalte Bilder werden vom Betrachter sehr unterschiedlich bewertet.
Einige der Betrachter werden die Ruhe des Bildes genießen.
Mit dieser Art der Malerei kann man erfolgreich werden, dann muss sie aber eine absolut brillante Ruhe ausstrahlen.
Der Maler Edward Hopper ist für mich so ein Fall.
Trotzdem, auch völlig neutral gemalte Bilder werden dem Betrachter etwas über dich erzählen. Die Betrachter werden vermuten, dass dort jemand seine Gefühle zurückhält.
Es wird eine Illustration deiner Zurückhaltung!
Einige werden denken, dass der Maler ein kühler Mensch ist oder desinteressiert.
Emotionen zu zeigen, macht Bilder und Illustrationen gut!
Halten wir einmal fest, keine Emotionen zeigen, geht nicht.
Auch Hoppers Bilder werden zu einer Demonstration der Einsamkeit.
Wenn ich eine persönliche Meinung äußern darf, ich glaube, Bilder werden besser, wenn man sich überhaupt nicht scheut, seine Emotionen zu zeigen. Viele Bilder, die in Museen hängen, zeigen Emotionen so heftig, dass man im ersten Moment vor ihnen zurückweicht. Doch diese Bilder, die Ängste schüren, bleiben dem Menschen im Gedächtnis.
Quelle Edvard Munch: The Scream (1895)
Urheber Maurizio Pesce from Milan, Italia Von Wikipedia Commons link ist unten.
Zum Beispiel Munks“ Der Schrei „.
Deshalb ist es für Künstler nicht sinnvoll, seine Emotionen zu unterdrücken. Aber um noch mal auf Hopper zurückzukommen, malt er nicht gerade die Einsamkeit in der modernen Welt?
Und schon wird das Emotionslose zur Emotion.
Ich muß! – Nicht gut in Illustration und Malerei:
In der Illustration erklärt man einen Sachverhalt. In der Malerei oder beim Zeichnen ist es etwas anders, das Bild entsteht aus dem Maler, es hat erst mal nicht den Zweck, einen Text zu erläutern.
Der Maler macht es ganz für sich selbst, er muss nicht Rücksicht auf einen Text oder ein Buch nehmen. Es ist ihm ein Bedürfnis, ein Motiv oder eine Situation malerisch darzustellen.
Natürlich möchte der Maler, dass man seine Bilder liebt.
Deshalb greifen einige Maler und Zeichner auf sehr gängige und absolut akzeptierte Motive zurück. Damit werden sie allerdings keine Bilder produzieren, die Menschen wirklich ergreifen. Denn das Motiv und die Art, es zu malen, ist abgedroschen.
Schönheit ist ein gutes Prinzip, um die Blicke einzufangen, dennoch ist es nicht alles!
Wenn ein Maler ehrlich ist und seine persönlichen Emotionen, seine persönlichen Gewohnheiten zeigt, dann werden die Bilder in der Regel besser. Dadurch wird jede Illustration, aber auch jedes Bild besser, denn die Bilder werden einzigartig.
Ich muss das so oder so malen, weil es akzeptiert ist, ist kein guter Ratgeber.
Costa Brava mal anders:
Über Nacht klaute jemand meine Bremsen samt Bremshebel. Mein panisches Gesicht hätte man filmen müssen als ich mit meinem Fahrrad ohne Bremsen! , über eine belebte spanische Kreuzung schoss. Ich wette mindestens 10 Autofahrer dachten, naja die Alemannen haben auch keinen besseren Fahrstil!
Und nun sind wir gestrandet, zwischen den Bausünden der 70er Jahre und der Weite eines Nationalparks.
Die Gegend ist wie die Schöne und das Biest! Schönheit und Bausünde kämpfen miteinander!
Auf der einen Seite des Strandes gibt es Bier, Sangria und jede Menge Cholesterin in Form von Patatas Bravas. Auf der einen Seite Ballermann, auf der anderen sieht man Kilometerweit keinen Menschen, sobald ein Wölkchen am Himmel ist.
Und so kann ich mit ein paar Anglern die Einsamkeit genießen und den Kampf von Bettenburgen mit der Natur festhalten. Während das Licht einfach wunderbar ist!
Mein erster Tipp ist:
Folge also deinem ersten Impuls.
Gib dir keine Möglichkeit, darüber nachzudenken, was du machen müsstest. Du musst nun kein Landschaftsmotiv malen!
Schalte dein Überich ab!
Um spontan zu malen, ohne nachzudenken, braucht auf diesen Zeitdruck, denn wir können unseren Kopf nicht bewusst abstellen. Ich male was mir als erstes in den Sinn kommt Kampf mensch und Natur.
Mein Tipp:
Male regelmäßig ein schnelles Bild.
Male mehrere Skitzen gleichzeitig, lass deine Umgebung auf dich wirken.
Sei im Hier und jetzt!
Kopf aus! ist wunderbar, ich ärgere mich nicht über mein demoliertes Fahrrad.
Ich friere, freue mich über dem Wind über meine Nase. Ich liebe es, wenn die Wolken über mich hinwegfliegen und unglaubliche Wechsel von Licht und Schatten über die Landschaft schieben.
Spontanität, ist etwas, was man nicht erklären kann, man muss es einfach tun.
Zulassen ist ein großes Thema für die Illustration und Malerei. Als Maler oder Zeichner ist es oft nicht einfach, bei sich zu bleiben.
Das Ziel ist ein Erlebnis zu haben!
Ein Erlebnis! Kein Ergebnis!
Ein Bild und eine Illustration verändern sich, wenn man sich dem Jetzt öffnet.
Man darf diese Mauern des Alltäglichen einreißen!
Leben ist manchmal wie Hornhaut an den Füßen, man merkt den Wind und die Gewalt der Schönheit nicht mehr.
Deshalb mein Tipp:
Passe deinen Strich und deine Farbwahl deinen Emotionen an. Es gibt 2 Wirklichkeiten, das Foto und das, was du innen fühlst. beides ist wahr!
Trau dich! Mach dich offen für das jetzt!
Meine Bilder sind nicht perfekt! Aber ich glaube, viele Menschen mögen sie, gerade weil ich den Mut habe, bekloppte Dinge darin zu tun. Das ist mein Zauber des Augenblicks.
Liebe Grüße und ein tolles Wochenende
Tine
Boesner hat noch einen Zusatzkurs in Unterentfelden geschaltet, kurzentschlossene können noch mir finden:
Über kleine Spenden freue ich mich, denn der Blog ist viel Arbeit. Auch im Urlaub wie ihr sehr.
