Manchmal begegnet man Menschen, die haben so ein tolles Lächeln, das vergisst man nie. Strahlende Farben sind so etwas wie das strahlendes Lächeln der Bilder, sie machen selbst schlichte Bilder eindrucksvoll.
Wieso zum Teufel strahlen die Farben so bei Dir?
Wo Licht ist, da ist Schatten. Goethe
Hier noch mal zum Vergleich: Am Motiv der des Leuchturms wurde nur wenig verändert! Alle Schatten wurden verstärkt. Der Turm und die blauen Flächen des Himmel wurden stark abgedunkelt.
Vergleicht mal die Bilder, das Licht scheint, weil ich rund um den Strahl abgedunkelt habe.
Selbst im weißen Strahl wurde mit grau und gelb abgedunkelt.
Ich mache das hoch professionell: ich benutze dafür das dreckige Wasser
Es ist fast schon philosophisch, ohne Schatten kann es kein Licht geben. Das ist das ganze Geheimnis. Wenn du deinen Bildern Stimmung geben willst, dann musst du anfangen mit Helligkeit und Dunkelheit zu experimentieren, das kann manchmal ein Kampf sein und etwas fachliches Handwerkszeug brauchst du auch.
Wirkliches Licht bekommst du nur durch Dunkelheit!
Wunderwaffe Tonwert
Der Tonwert ist für den Zeichner so etwas wie eine Wunderwaffe, denn es ist die Steuerung des Lichtes. Der Tonwert ist das Baumaterial von Stimmung und Räumlichkeit eines Bildes.
Was ist ein Tonwert?
Tonwerte: Kann man nicht singen, sie geben die Lichtwerte einer Farbe an. Also einfach gesagt, geht es um heller und dunkler. Ein Tonwert heißt eine sichtbare Abstufung dunkler. Das hört sich leichter an als es ist! Tonwerte erkennen ist extrem schwer. Unser Gehirn verbindet Helligkeit mit bestimmten Farben. Wir glauben zum Beispiel Gelb sei immer hell.
Was tun, wenn es einfach nicht strahlt?
Das ist das Ausgangsbild, wenn ihr mal vergleicht, das Licht scheint weil alles andere abgedunkelt wurde. Du kannst ganz langsam Tonwert für Tonwert abzudunkeln und zwar in der Nähe der Farbe die strahlen soll. Das Gehirn muss begreifen, diese Farbe ist strahlend hell, das geht am Besten, wenn du ihm eine dunklere Farbe zum Vergleich gibst. Dabei ist es sinnvoll sich langsam an die passende Helligkeit einer Farbe heranzutasten.
Tipp: Papierschnipsel helfen. Es lohnt sich Papierschnipsel in hell, mittel und dunkel zu benutzen. Wenn du Diese ins Bild legst siehst du was passiert wenn du Farben abdunkelst.
Das Helle hab ich teilweise mit dem Messer ausgekratzt und zusätzlich noch die weiße Tusche von Rohrer und Klinger verwendet. Abgedunkelt habe ich mit 2 blauen Tinten und im Lichtschein habe ich mit 2 gelben Tinten von Herbin verdunkelt.
Am poetischsten sagt es ein Japanisches Sprichwort:
Unter der Laterne ist es am Dunkelsten
Also trau Dich! Mut zur Dunkelheit. Ich hoffe ich konnte euch ein wenig helfen und wünsche euch ein tolles Wochenende
Bis nächsten Freitag, ganz liebe Grüße
Tine
Ihr könnt mir helfen, wenn ihr meinen Blog auf Facebook und euren sozialen Netzwerken teilt, damit er sich verbreitet. Bitte meldet Euch wenn ihr etwas beitragen könnt, denn dieser Blog ist für uns und jeder kann helfen.
Oft zeichnen wir in unserem Skizzenbuch die Landschaft oder die Gebäude, jedoch Bilder werden viel unvergesslicher, wenn das normale Alltagsleben in ihnen zu sehen ist. Der Betrachter kann sich mit der Szene viel einfacher identifizieren, er nimmt am Leben teil.
Wie empfindet ihr die Zeichnung? Mit und ohne Menschen?
Die schnelle Skizze ist OK. Sie hat ein Bildzentrum und man freut sich über die Abendsonne, doch die Stadt ist Tod. Sieh mal was aus dem Bild durch durch Menschen geworden ist:
Wir alle kennen die Situation, wir haben etwas Schönes gezeichnet und die letzte Kleinigkeit ruiniert alles. Diese Erfahrung lässt uns davor zurückschrecken, Menschen in unsere Bilder zu zeichnen.
Deine Zeichnungen werden niemals herzergreifend, wenn du sie nicht belebst!
Jetzt die gute Nachricht, Menschen zeichnen kann einfach sein!
Wenn Du noch unsicher bist und mit Menschen in deinen Zeichnungen startest, dann beginne so einfach wie möglich. Starte mit Silhouetten und lasse am besten alle Details weg, wir sind es gewohnt Menschen in der Entfernung nicht so genau wahrzunehmen. Ihre Silhouetten sind oft durch Taschen oder Kleidungsstücke verzerrt, deshalb akzeptiert unser Gehirn auch sehr ungenaue Darstellungen, also versuch es, es ist gar nicht so schwer.
Simple Proportionen reichen
Ober und Unterkörper sind gleich groß
Arme sehen wir oft als schlichte Dreiecke
Ober- und Unterarme, sowie Ober. und Unterschenkel sind gleich lang (Maßeinheit Kopf+Hals)
Wenn Du noch unsicher bist und mit Menschen in deinen Zeichnungen startest, dann beginne so einfach wie möglich.
Starte mit Silhouetten und lasse am besten alle Details weg.
Tipp : RÜBLI-METHODE
Kannst du Möhrchen zeichnen, kannst du Menschen zeichnen!
Simpler geht’s nicht!So einfach lassen sich Menschen zeichnen. Die Möhrchen-Methode. Einfach ein Rübchen malen, Dreiecksarm dran und ein Köpfchen. Erstaunlicher Weise sieht dies oft schon wirklich gut aus. Tipp: solch abstrahierte Zeichnungen passen nicht in zu Detailreiche Zeichnungen .
Wenn du jetzt noch mal in das obere Bild schaust auch da hab ich nur Möhrchen mit Ärmchen gemalt.
Der wichtigste Tipp beim Zeichnen lernen ist halte es simpel konzentriere dich auf das Wesentliche.
Achtung! Es gibt noch eine kleine Stolperfalle
Ich gebe schon lange Zeichenunterricht und ich merke am Anfang haben die meisten Malschüler noch gar kein Gefühl dafür, wohin und wie groß ein Mensch in einem Bild sein darf. Schau dir an wo deine Figur im Bild ist, dort zeigen Dir bei normaler Perspektive alle Türen oder Fenster wie groß deine Figuren sein dürfen.
Tipp: der Kopf muss durch die Tür
P.s. man merkt das Fussballweltmeisterschaft ist, grins…jetzt gebe ich schon Tipps im „Fußballerdeutsch“ : Das Runde muss ins Eckige
Ich wünscht euch ein wundervolles Wochenende und hoffte ich hab Euch mal wieder etwas geholfen.
Aber ihr könnt auch mir helfen, dies ist eine Plattform für alle die das Zeichnen lieben.
Bitte gebt mir auch eure Tipps auf damit sie Anderen weiterhelfen. Für den Blog ist es wichtig das ihr ihn teilt, denn nur so kann dieses Plattform für das Zeichnen existieren.
Ganz Liebe Grüße
Tine
Hier noch ein wichtiger Leserbeitrag:
Ich vergaß den wichtigen 3ten Evolutionszweig des Menschen! Erst Ulrike Martens machte mich auf diesen gravierenden wissenschaftlichen Fehler aufmerksam. Hier noch ein besonders schicker Karotten-Mensch in Vichy Karo: Ulrike schickte dieses gestochen scharfe Beweisphoto mit:
Das Zeichnen vor dem Bildschirm lässt uns seelisch verarmen und man sieht leider oft wenig mit Leben gefüllte Bilder. Ein Foto kann niemals diese Fülle von Eindrücken vermitteln, die das wirkliche Leben bereitstellt. Zugegeben, fotografieren hat enorme Vorteile, denn das Motiv hält auf dem Foto still.
Geh raus und lass Dich mitreißen!
Der erste Schock der uns im echten Leben ereilt ist, dass kein Motiv still hält!
Ich kann mich an das erste Mal erinnern als ich wirklich draußen malte.
Ich habe mich gefühlt wie eine Katze, alles hat mich ablenkt, wenn ich einen Schwanz gehabt hätte dann hätte ich nervös mit ihm geschlagen.
Der beste Tipp sich von der plötzlichen Vielfalt nicht erschlagen lassen, das Einfachste ist sich auf ein Motiv zu stürzen und alles Andere zu ignorieren.
Gaffer: im Zentrum des Interesses
Wenn man sich gar nicht sicher ist, ob eine Zeichnung gut wird, dann sind Gaffer eine Last. Ich hatte am Anfang das Gefühl meine Zeichnungen sind ein Verkehrsunfall und alle glotzen weil meine Zeichnung so schrecklich ist.
Wer nicht zum Mittelpunkt des öffentlichen Interesses werden möchte sollte sich einer alten Katzentaktik bedienen: ein Plätzchen suchen an dem man selbst gut sieht aber nicht wahrgenommen wird.
Rechne mit Fehlschlägen!
Im Atelier male ich ein Ölbild so lange bis es perfekt ist. Im echten Leben erscheint ein Motiv und es rennt wieder weg! Vergiss geplante Perfektion, zugunsten der Lebensfreude.
Tipp: Sei gnädig mit Dir selbst. Ich zeichne so etwas immer hinten ins Skizzenbuch, damit man vorne meine nicht sofort über lauter üble Bilder stolpert. Der Zwang das alles Perfekt sein muss hat bei draußen Zeichen-Sessions nichts zu suchen. Paradoxer Weise sind deshalb alle meine mitreißenden Zeichnungen hinten im Skizzenbuch !
Apropos mitreißende Bilder
Mitreißende Bilder entstehen dadurch, dass man den Schwung der Situation mitnimmt.
Der beste Tipp: nicht nachdenken. Einfach Anfangen, entspannt und zügig Arbeiten, kritzel wie beim telefonieren. Nicht über Fehler ärgern, denn das stoppt Dich, und schon ist das Motiv weggelaufen
Perfektion erreicht man auf der Straße selten, dafür füllen sich die Bilder mit Leben und Seele.
Jetzt noch ein paar handfeste fachlicheTipps zum zeichnen von beweglichen Motiven:
➡ Strategie eins: male zuerst die Dinge vor denen du Angst hast, zum Beispiel bewegende Menschen, dann versaut es nicht den Rest des Bildes.
➡ Male gestisch: Gestisch malen ist als wenn du mich auf der Straße triffst und mir von der tollen Zirkungsvorführung letzte Woche erzählst. Du malst begeistert den Salto Mortale mit den Händen in der Luft. Wenn du das genauso auf dem Blatt malst wirst du alle begeistern, denn die Stimmung springt durch die Geste über (dazu folgt noch ein Artikel)
➡ Beschränke dich auf die Stimmung, so dass es auf die exakte Wiedergabe nicht ankommt. Wenn man ein Erlebnis darstellt, dann ist wichtig womit man auf Anhieb sieht was los war. Bei einer Band die Musik und nicht die Wand dahinter.
➡ Verschmelze die Zappelnden
Benutze mehrere Motive um darauf eines zu erstellen. Wenn zum Beispiel Menschen an dir vorbei strömen zu zeichnest du beim ersten Kopf und Schultern Schulter, beim zweiten den Rumpf und beim Dritten die Beine.
Am Strand schaut die Frau zuerst nach links, ich Male etwas Anderes schaut mein Motiv wieder nach links geht es weiter.
Steht jemand auf und geht weg, dann suche ich mir jemand anders in ähnlicher Pose.
Viel Spaß!
Welche Strategien kennt ihr? Helft mir diesen Blog so hilfreich wie möglich zumachen. Dafür brauche ich eurer Fachwissen.
Maike Josupeitschrieb:Klasse Film, sensationell, die Band und Deine Zeichnungen dazu! Ich finde die Umrisse am wichtigsten, wenn mir Personen auf der Straße begegnen, erkenne ich das Typische daran, und ich achte auf die Negativformen z.B. an den Beinen, wenn sich das Motiv bewegt. Kennst Du David Rankin, der hat auch tolle Tips zu bewegten Motiven.
Tine: Danke Maike werde ich mir sofort anschauen!
Mari SaKi schrieb: Ich finde auch, scribbeln geht da ganz gut und macht die Hand und Hirn locker. 😉 Und weg vom „richtig“ oder „wahrhaftig“ – unerschrocken zusammensetzen, was einem vor das Auge kommt. Und Menschen muss man auch nicht wiedererkennen können…
Das habe ich auch mal mit Landschaft gemacht während einer Zugfahrt – habe immer gezeichnet, was ich grad im Zugfenster gesehen habe, über eine längere Strecke, und war schlussendlich erstaunt, dass ein typisches Bild der Landschaft dabei herauskam, auch wenn es genau diesen Ausschnitt in Wirklichkeit nicht gab… 🙂
Tine: besonders wichtig finde ich den Hinweis das nicht so genau zeichnen muss, mann braucht die Identität ja nicht zu erkennen, Danke MariKommentar:
Joachim H. schrieb: Toller Blog. Hier noch die Ideen die ich kenne:
– Im Zug halten die Leute ruhig. (Ich bin Pendler)
– Ich übe Leute zeichnen im Cafe oder im Biergarten. Das sind dann reine Studien ohne das eine „richtige“ Zeichnung entstehet. Sitzende bewegen sich nicht so viel wie stehende.
– Schnell zeichnen üben.
– Erst malen, dann zeichnen. Die Grundform wird mit dem Pinsel angelegt, nur wo nötig werden noch Linien ergänzt. Das gibt lebendige Skizzen und geht schnell.
Tine: Danke Joachim, gestische malen mit dem Pinsel hilft mir auch sehr, dazu wird demnächst ein Artikel erscheinen.
Sven Brauerschrieb: Noch ein Tipp für die; zähle mich dazu, die Gaffer nicht vertragen- setzt Euch an eine Wand oder Mauer und stellt den Rucksack oder die Tasche direkt vor Euch. So schafft Ihr Distanz und ein Schranke vor Euch.
Tine: Das finde ich sehr hilfreich, am Anfang konnten massive Gaffer dafür sorgen, dass mir alles misslang. Danke Sven
Monika Hoffmann schrieb: Liebe Tine, ich freue mich jeden Freitag auf deinen Blog. Toll! Ich habe leider schon ganz oft Frust draußen gehabt und bin dann wieder Heim um zu Zeichnen. Das ist aber so schade. Deine Bilder von draußen sind so lebendig. Es motiviert mich gerade wieder raus zu gehen 😉
Ich nehme derzeit nach draußen nur mein „schlechtestes“ Skizzenbuch mit. Das macht es mir einfach wieder loszulegen. Sollte mir eine Seite gar nicht gefallen, übermale ich die Seite oder meistens nur Teile davon dann zuhause mit so was wie Gesso für Wasserfarbe und kann weiter darin zeichnen und malen. Oder ich klebe dann auch irgend etwas drüber, was mich an den Ort erinnert – Anfahrtswege, Visitenkarten, Prospektausschnitte. Oder es entsteht darauf eine Collage. Das Gefühl ein „undo – redo“ jederzeit später machen zu können gibt mir vor Ort viel mehr Freiheit beim Skizzieren.
Tine: lächelt herzlich… oh Gott teures Material macht mich auch immer total nervös redo-undo tolles Stichwort! Sehr hilfreich, Ich mache immer Kollagen aus Urlaubs- oder Alltagsandenken damit ich mir meine Unfähigkeit nicht jedesmal anschauen muss XD
Julia Saurschrieb; Der Vorteil, wenn wir Bewegung einfangen ist, dass es keine Gelegenheit für Überflüssiges drum herum gibt. Wir konzentrieren uns auf das, was im Moment spannend für uns war. Das darf auch eine Kombination aus mehreren Bewegungen sein. So typisch kann kein Foto den Moment einfangen.
Bina Placzek-Theisen schrieb: Bewegliche Motive 😀…………….ich habe damals mit meinen Kindern angefangen vor fast 30 Jahren. Meine beiden Jungs sind nur ein Jahr auseinander und mit einer kreativen Intelligenz ausgestattet. Deshalb war es mir nicht möglich, sie auch nur eine Sekunde aus den Augen zu lassen, ansonsten mußte ich das mit stunden manchmal tagelangem Wiederherstellen der natürlichen Ordnung büßen. Also nahm ich mir Block und Stift und zeichnete, zum Glück reichte wenigstens meine Anwesenheit aus, um die Verwirklichung ihrer besten Ideen zu verhindern. Aber da war echt Frust angesagt, man kann sich vielleicht vorstellen, wie quirlig die beiden waren. Aufgeben gildet nicht, sagte ich mir und biß mich durch. Ich wurde allmählich richtig schnell und schaffte es das Typische mit festzuhalten, aber fragt nicht wie hoch der Papierstapel war, den ich bis dahin verkritzelt habe. Als ich später mein Studium wiederaufnahm und mit Skizzenbüchern anfing, half mir diese Vorübung sehr. – wenn ich die Skizzen von meinen Jungs wiederfinde, zeige ich Euch ein paar davon – .
Tinte das funktioniert bei mir auch wenn mein Kopf noch auf standby ist. Solche Kritzelein mache ich morgens, um dem Kaffee meine ewige Liebe zu versichern. Zeichner sind Menschen, die sich einen Gegenstand viel länger ansehen als die meisten Menschen. Ist zum Beispiel eine Tasse Kaffee unser Motiv, so langweilen wir uns nicht, wenn wir uns den Kaffee eine halbe Stunde oder länger einfach nur ansehen. (Anmerkung der Redaktion: Tine ist Künstlerin und Morgenmuffel: Kaffee anstarren ist also eine ihrer Kernkompetenzen.)
Wen wundert es dann, das wir zu Farben einen geradezu leidenschaftlichen Blick entwickeln.
Nach unserem ersten Artikel schickte mir der Tintenhändler von Schreibbstoff einen ganzen Haufen Proben. Danke Schön.
Warnung: Wenn ihr Angst vor Spritzen habt, besser hier aufhören zu lesen 🙂
Auf meinem Schreibtisch sieht es nun aus wie im Hauptquartier der Tintenjunkies:
Ich darf euch nun mit Hilfe von Schreibstoff mal einige Tinten vorstellen. Ich hoffe es hilft euch genauso wie mir:
Test der braunen Tinten
Im Test: Noodlers Polar Brown, Rohrer und Klinger Dokumentus und eine Japanische Pigment Tinte Platinum Brown Sepia, ich hoffe sie heißt so, denn das sind die einzigen Wörter in lateinischer Schrift auf der Verpackung.
Alle drei Tinten sind toll. Sie trocknen extrem schnell und geben bei Wasserkontakt keine Pigmente ab. Alle Tinten sind gut gut zu verarbeiten. Ich fange sofort an zu kritzeln.
Der einzige Unterschied die Farben. Die Japanische Tinte ist eher rotbraun, die Noodlers Haselnuss mit einem Stich ins Orange und die Rohrer und Klinger hat ein sehr schönes Schwarz -Braun
Mir wird schwindelig, der Kaufrausch übermannt mich
Ich befürchte dieser Tintenhändler hat mich im Griff! Gott sei Dank bin ich mir bei der schwarzen Tinte nicht so schlüssig. Ich habe ein gespaltenes Verhältnis zu Schwarz. Meine Leidenschaft für Farbe sorgt dafür das ich „farbiges „-Schwarz will, dass nicht alles im Bild vergraut.
Rohrer und Klinger Dokumentus
Pigmentstark
Trocknet schneller als die Polizei erlaubt, schnellste Tinte im Test
Mit Wasser aufgelöst ergibt sich ein mattes Grau mit einer deutlichen braunen Note, es wirkt sehr natürlich
Fazit: Die Tinte ist wirklich schnell wasserfest. Für Eilige ist sie perfekt, das nicht so grelle Schwarz dürfte sich Harmonisch in Aquarelle einfügen
Aurora Black
Trocknet extrem langsam, erst nach fast einer Stunde war die Tinte annähernd wasserfest.
Die Tinte hat eine einzigartige Farbe, das Grau wirkt, wenn es stark verdünnt ist eher ein warmes Blaugrau.
Beste Tonwert Staffelung, die Tinte ist sehr schwarz und verdünnt herrlich zart blaugrau
Der Füllhalter lief extrem flüssig und schnell was ein sehr angenehmes Gefühl beim Zeichnen war.
Die Tinte ließ sich aber auch flächig schön verteilen. Sie wäre perfekt um Schatten in Zeichnungen einzufügen
Makel: es dauert wirklich lang bis sie annähernd wasserfest ist
Pluspunkt: extrem ästhetische Schwarzmischung
Sailor Ink
Sehr stark pigmentiert
trocknet langsam
absolut neutrales Grau
Beim Vermalen mit Wasser gibt es ausdrucksstarke Ausflockungen
Sailor Nano
Trocknet super schnell ab.
Farbe würde ich als Russgrau bezeichnen, eher matt.
Flockt mit Wasser enorm ausdrucksstark aus.
Obwohl dies eine Nano Tinte ist, verstopft der Füller faszinierender Weise trotz der Partikel nicht, sicherheitshalber habe ich ihn jedoch gereinigt.
Werde diese Tinte für ausdrucksstarke Zeichnungen mit dem Brushpen verwenden.
Braucht etwas Zeit zum Trocknen, war im erst dritten Test wasserfest
Die Farbe ist eher neutral.
Pelikan Edelstein
Starke Pigmente, satte Farbe
Trocknet nicht sehr schnell, aber zügig. verliert auch ehe sie Wasserfest ist beim Übermalen nicht viele Pigmente
Schwarz, mit Wasser neutral Grau, bleibt auch mit Wasser ziemlich gleichmäßig, flockt nicht stark aus.
Caran D ´ache
Sie wird und wird nicht wasserfest, bei jedem Übermalen mit Wasser verliert sie Pigmente. Ich glaube nicht das das eine wasserfeste Tinte ist. Sie ist wahrscheinlich beim Versenden in die Proben gerutscht.
Die Farbe ist wirklich toll sie ist intensiv und farbstark und wirkt überhaupt nicht Flach. Sie ist aufgelöst nicht so dreckig grau und würde sich wundervoll in Aquarelle einfügen, das Schreibgefühl und Malgefühl ist wunderbar flüssig.
Wenn man ein nicht wasserfestes Schwarz mit angenehmer Farbe sucht, eine sehr gute Tinte
Diamine Graphite
Ist nicht schnell trocknend und verliert beim ersten Übermalen mit Wasser einiges an Pigmenten. Die Tinte wird aber durchaus recht wasserfest.
Die Farbe ragt aus den anderen Tinten ziemlich heraus. Die Pigmente sind grünlastig, ich könnte mir vorstellen das sie gerade in Landschaftsaquarellen gut wirkt.
Ein richtiges Fazit kann ich euch nicht geben, dazu ist Kunst zu individuell. Am Auffälligsten war die Sailor Nano Tinte mit ihren russigen Schwebstoffen.
Ich werde die Rohrer und Klinger mal testen, weil sie so schnell trocken war, grade wenn ich auf der Straße zeichne ist eine schnell trocknende Tinte wichtig.
Die schönsten Grautöne und das angenehmste Zeichengefühl hatte ich bei den wenig wasserfesten Tinten, da habe ich dann aber Bedenken ob meine Bilder vergrauen.
Die Auswahl der Tinten ist rein zufällig, weil sie in den Proben enthalten waren. Eine eigene schwarze Tinte konnte ich nicht beisteuern. Ich bin gespannt welche Tinten ihr noch so kennt. Falls ihr eine tolle Tinte kennt schickt mir eine kleine Probe ich nehme Sie in die Liste auf.
Der Füllhalter ist eines der einfachsten und schönsten Kunstmaterialien. Designer und Illustratoren haben das längst begriffen und benutzen ihn gerade, weil er so unkompliziert, preiswert und absolut robust ist.
Auf der Straße ist ein Füllhalter unsagbar praktisch:
Dies ist der Blick vom Montjuic kurz vor dem Adele-Konzert und mein Malzeug passt in die Jackentasche.
Barcelona: Palau National by TIne Klein, Sketchbook, Watercolor and Ink
Mein Füllhalter ist für mich so etwas wie ein Schweizer Messer in der Hosentasche, er kann fast alles…
In der Malerei führt der Füllhalter ein Schattendasein, weil man etwas Fachwissen braucht.
Der Hauptgrund, warum ich mit Füllhalter arbeite ist, dass ich Bildern und auch Aquarellen in Sekundenschnelle eine Ausdruckskraft verleihen kanns für die ich sonst viel härter arbeiten müsste. Mein eigener Strich verleiht einem ganz simplen Aquarell schnell eine ganz persönliche Note und das liebe ich.
Füllhalter sind ausdrucksstark – doch gekauft werden überteuerte Wegwerf- Stifte
Füllhalter sind so einfach, dass man sie6 Jährigen in die Hand drückt um schreiben zu lernen und die Masse kauft überteuerte Wegwerf- Stifte, die nicht halb so ausdrucksstark und gut sind wie richtige Füllhalter. Es ist verrückt, diese 5 Fineliner kosten das gleiche wie ein Füllhalter mit dem man jahrelang malen kann. Mein Lieblingsfüllhalter von Lamy kostet nicht mal 20 Franken oder Euro.
Vielleicht bin ich ein Snob, aber ich bilde mir ein der Füllhalter ist um Meilen stilvoller.
Mit der richtigen Tinte kann man im Skizzenbuch in sekundenschnelle Zauberhaftes erschaffen. Bunte Tinten sind strahlend schön! 2 Tinten und Füllhalter, mehr braucht man nicht um wunderschöne Kunst im Skizzenbuch zu machen.
Dokumentenechte Tinte von de Atramentis, und wasserlösliches gelbgrün von Herbin…leichtes Gepäck auf Reise
Das komplizierteste am Zeichnen mit Füllhalter ist die richtige Tinte
Diese Rillen sind die Tintenspeicher eines Füllhalters, die Mittelrinne führt die Tinte zur Feder. Der Füllhalter zeichnet immer gut wenn das sauber ist, deshalb darf man Füller nur mit Tinte benutzen, denn sonst verklebt dieses hauchfeine System.
Nicht alles was nach Tinte aussieht ist Tinte! Tusche oder Neu-Deutsch Indian Ink ist etwas ganz anderes Tinte. Auch wenn sich das Indian Ink nennt, viele Tuschen enthalten Schellack, das ist wie Klebstoff, kein normaler Mensch käme auf die Idee Lack in einen Füllhalter zu füllen und ihn da trocknen zu lassen. Toll ist Tusche allerdings zum Malen, denn sie ist lichtecht.
Das gleiche gilt für Acryltinte, Acryl kann man als Klebstoff für Kollagen benutzen, deshalb hat es nichts in einem Füllhalter zu suchen.
Füllhalter tauglich
Das erste Stichwort nach dem ihr suchen müsst ist Füllhaltertauglich, das garantiert schon mal das die Tinte den Füller nicht kaputt macht.
Dokumentenecht
Das zweite Stichwort, das ihr euch merken müsst ist Dokumentenecht. Dokumentenecht ist prima, weil die Tinten lichtecht und einmal getrocknet Wasserfest sind. Das ist toll, weil man sie dann einfach überaquarellieren kann, ohne dass etwas verschmiert.
Ich selbst habe sehr gute Erfahrungen mit den wasserfesten und dokumentenechten Tinten von
Noodlers
De Atramentis
SUPER 5
Diese Tinten haben meine Füllhalter dauerhaft nicht verklebt. Ich reinige die Füller ca. alle paar Wochen, da ich sie ständig benutze, trocknen Sie bei mir aber nie ein. Generell findet man gute Tinten, wenn man sich an die Füllhalterfirmen hält, denn die haben ein Interesse an Füllhaltern.
Leuchtkraftwunder
DIe meisten nicht wasserfesten Tinten benutze ich einfach als Leuchtkaraftverstärker, leider sind viele nicht Lichtecht also nur für das Skizzenbuch.
Viele ausdrucksstärke Tinten gibt es in den einzelnen Kunstszenen verschiedener Länder. Und wer so etwas finden möchte braucht wirklich etwas Hilfe….
Wie viel Freiheit ist erlaubt? Das ist eine lustige Frage! Ich habe am Wochende einen Malkurs gegeben und ein älterer Architekt fing leicht an zu hyperventilieren, als ich ein Fenster weggelassen habe.
Als ich beim nächsten Gebäude eine Etage weggelassen habe, brauchte der Gute erst mal eine Pause und ein Bier zum locker werden. Für ihn war das gleichbedeutend mit einem schlimmen Bauschaden.
Kunst ist jedoch keine Bauzeichnung, da sitzt keine einsame Witwe im Dunkeln und ringt verzweifelt mit den Händen, weil wir ein Fenster weglassen.
Es ist schön eine Taschenpapst zu haben
Es ist schön gelobt zu werden, solange Du genau zeichnest, bist Du immer auf der sicheren Seite. Wir sehen, wenn wir besser werden, denn wir sehen wenn Wir genauer geworden sind. Das ist höchst angenehm, weil es Dir beständig den Rücken stärkt. Wir sind regelrecht süchtig nach diesem kleinen Papst in der Tasche, der uns immer zulächelt, wenn wir genau zeichnen. Wir haben eine moralische Instanz, die uns Regeln vorgibt und das gibt uns Sicherheit.
Mangelndes Selbstbewusstsein
Freizeichnen ist erst einmal ein fürchterliches Gefühl. Man hängt irgendwie in der Luft! Niemand sagt dir was gut oder schlecht ist. Der segnende Papst wurde getauscht durch ein kleines giftiges Teufelchen, das auf deiner Schulter sitzt und beständig Zweifel in dein Ohr sät: Wenn du Das so malst, dann kannst das es nicht! Es ist nur gut, wenn es ganz genau ist.Woher zum Teufel soll ich jetzt wissen, wann ich etwas gut mache?
Ich kann mich noch an meine Mühe mit dem Abstrahieren erinnern. Was darf ich weglassen? und wie Frei darf ich sein? Das waren Fragen mich sehr geplagt haben.
Heute ist das Zeichnen anders, mein Fixstern ist mein Bauchgefühl.
Freiheit ist das pure Vergnügen!
Tine Klein: Ein Gefühl von Sacre Coeur
Meine Tintenzeichnungen fangen mit der puren Lebenslust an. Ich öffne mein Herz, lasse die Farben in mich strömen. Frage nach den Gefühlen die ich für ein Motiv habe. Wenn ich gefüllt bin, dann lasse ich all meine Gefühle auf das Papier fließen. In dieser Phase gibt es keine Mühe und keine Regeln nur das pure Gefühl.
Verliebe dich und traue deinem Bauchgefühl
Es gibt immer einen Punkt im Bild, da verliebe ich mich. Plötzlich weiß ich was wirklich mein Motiv ist. Ab diesem Punkt arbeite ich egoistisch, ich beschäftige mich mit dem was ich liebe. So ist das wenn man verliebt ist, im übertragenen Sinne kann George Clouney vor der Tür stehen und der Mann interessiert mich nicht die Bohne.
Ist es nicht frech? in einem Bild von Sacre Coeur, gerade diese wegzulassen?
Heute arbeite ich in meinen Bildern nach dem Lustprinzip, ich mache das wohin mein Herz mich zieht. Die Freiheit hat sich langsam eingeschlichen.
Vielen Leuten fehlt der Mut einfach nur das zu malen was sie lieben, aber das ist doch hirnrissig. Wenn ich mit meinem Liebsten einen schönen Abend habe, ziehe ich doch auch nicht dem Mann am Nebentisch die Hosen aus? Warum also die Hemmungen das zu zeichnen, was man liebt?
Keep Calm and
VIVE LA REVOLUTION!
Ich sende allen Freiheitskämpfern meine Unterstützung, bleib ruhig und mach weiter es lohnt sich!
Als ich anfing frei zu zeichnen habe ich oft gefragt, weil ich Unterstützung wollte. Ich habe total abstruse Antworten bekommen. Das Bild geht gar nicht, man sieht ja nicht, dass das ein Strich 8-ter ist! Ich weiß noch nicht mal was ein Strich 8-ter ist!
Solche Antworten dürfen Dich nicht verunsichern! Merke: Andere können nicht wissen, was Dir wichtig ist, dafür musst Du selbst kämpfen.
Freizeichnen ist ein innerlicher Freiheitskampf. Keiner kann Dir sagen was du abstrahieren darfst oder ob Du es überhaupt willst, denn dafür gibt es keine Regeln.
Egal wohin die Reise geht, wenn du stark und authentisch in dem Bild steckst dann ist es echt und gut. Bitte lass mich durch deine Augen sehen!
Noch mal zur Erinnerung im ersten Teil des Artikels habe ich berichtet, das mich das Fremdschämen packt, wenn ich sehe wie Felix Bilder hemmungslos abgekupfert werden.
Andererseits liebe ich es über alles von anderen Zeichnern zu lernen. Ich sammele Wissen so gierig wie ein trockener Schwamm…das macht mich so lebendig.
Jetzt meldet sich Felix zu Wort:
Felix Scheinberger antwortet auf Tine Klein:
Prof. Felix Scheinberger
Ich nehme das Abkupfern oft gar nicht mehr wahr
Ab und zu fliegt es dann doch auf:
So hat sich neulich bei uns jemand für einen Studienplatz in Münster mit einer Mappe beworben. Er hat unterschrieben, dass alle Bilder Originale sind und von ihm selbst gemacht. Leider waren die Bilder 1:1 von mir abgekupfert. (zum Teil einfach durchgezeichnete Illustrationen aus dem Netz). Die anderen Professoren haben ihn natürlich sofort gefragt, wo er denn die Inspiration her hätte. Sie haben den richtig in die Mangel genommen. Das war schon ein bisschen fies und ich hatte schon ein wenig Mitleid, aber andererseits wäre er sicher gut beraten gewesen mal auf unsre Homepage zu schauen ,welche Professoren an der FH Münster unterrichten 🙂
Der Gedanke vom Universalgenie wird uns nicht gerecht
Felix Scheinbrger, Illustration
Vielleicht muss man einfach mal mehr Neues erfinden. Aber das Universalgenie ist Quatsch mit Soße. Es ist Normal, viel Neues und Interessantes bei anderen zu entdecken.
Dabei geht es nicht um Klauen sondern um Inspiration.
In Frühzeichnungen hab ich mich manchmal heftig beeinflussen lassen. Ich denke heute: Das hätte ich mal besser gelassen, aber wenn man jünger ist, ist das normal.
Unerfahrene Zeichner lassen sich ein bisschen zu viel inspirieren, das ist halt so
Klauen ist nicht so gut, aber Inspirieren ist geil! Es gibt eine ganze Menge Zeichner die mich selbst inspiriert haben. Zum Beispiel: Toni Ungerer, Ralph Steadman oder David Hughs.
Schade ist es, wenn richtig begabte Zeichner kein Auskommen finden
Ich kenne einen Illustrator, der gewinnt einen Preis nach dem anderen und kann trotz internationaler Auszeichnungen nur mit ach und Krach von seinen Zeichnungen leben. Es ist nicht so schön, wenn Kopisten mehr Geschäftssinn haben als begabte Zeichner.
Generell ist unser Job nichts für Faulpelze, man muss richtig Bock drauf haben. Als Zeichner arbeitest du noch, wenn die anderen Feierabend haben und du wirst nicht gut dafür bezahlt.
– Sieh es mal so: Es gibt viele Menschen tun sinnlose, öde oder böse Dinge –
Die Arbeit als Zeichner ist sinnvoll und macht glücklich
Es ist wirklich wichtig, dass man die Sache, die man tut wirklich durchdringt. Als Zeichner muss man sich in jeder Form mit Bildsprache auseinander setzen. Ohne Fachwissen und Inspiration geht es nicht, sonst würde ich keine Bücher schreiben.
Felix Scheinberger, Illustration
Wenn man dem Bauchgefühl viel Raum gibt, geht es oft besser
Das Magische an Zeichnungen entsteht oft aus dem Lockern der Kontrolle. Zum Beispiel in Ich-will-fertig-werden-Situationen, dann kann man plötzlich loslassen.
Wenn mann dem Bauchgefühl viel Raum gibt, ist das oft besser für Zeichnungen, das ist wie in der Musik, ohne Noten geht es nicht, das Fachwissen muss sein.
Erst ab einem bestimmten Niveau, wird der Fehler cool. Bei guten Zeichnern bekommt der Zufall eine andere Funktion, denn sie haben das Fachwissen ihn zu nutzen.
Der erfahrene Zeichner hat Murphys Law bestochen
Statistisch gesehen fällt ein gebutterter Toast zehn Mal auf die eine oder auf die andere Seite.
Wenn du Dich viel mit Zeichnen beschäftigst, fängt das Brot magischer Weise an, immer häufiger auf die richtige Seite zu fallen. Der Zufall ist mit dem Tüchtigen.
Als Kind zeichnet man locker und aus Spass
Ich sehe dieses super genaue Zeichnen als zeichnerische Pubertät. Man will alles Richtig machen. Als erfahrener Zeichner jedoch ist das Ziel Komponieren.
Heute haben Abbilder keine Funktion mehr, wir haben Fotos. Abzeichnen kann hübsch sein, aber es geht um andere Inhalte.
Tine: Mercí Felix, danke für deine Inputs. Ich mag deine kleinen und großen Frechheiten.
Originale haben ihren ganz eigenen Charme, Felix hat einen Garagenverkauf:
Felix Scheinberger hat Garagenverkauf zum neuen Buch
Tine Klein denkt nach: Wieviel Inspiration ist normal?
Wir alle machen und lieben Kunst, deshalb möchte ich heute ein wichtiges Thema aufwerfen. Wieviel Inspiration tut gut? Gerade für Zeichner mitten in der Stilentwicklung eine wichtige Frage. Prof. Felix Scheinberger wird nächste Woche antworten.
Gibt es eigentlich noch Musen?
Ich muss mich jetzt outen: Ich habe Musen! Eine davon ist Felix Scheinberger.
Felix Scheinberger Illustration
…Innerlich läuft beim Betrachten von Felix´s Bildern dieser Film ab: Meine kleine innerliche Fee klatscht in die Hände, schlägt vor Vergnügen kleine Saltos und lacht lauthals über jede gelungene Frechheit.
Felix ist meine Muse
Was ja nicht mehr heißt, als dass er mich entertaint. Als ich Felix kennen lernte, hatte ich noch nicht einmal ein Foto von Ihm gesehen und es ist komisch, einen Menschen kennenzulernen, der einen schon so oft zum lächeln gebracht hat.
Felix Scheinberger , Illustration
Zurück zum Thema: Musen sind Menschen, die einen amüsieren und einen entspannt und bestenfalls glücklich zurück lassen. Felix hat eine ganze Generation charmant mit seinem Stift eingewickelt. Deshalb wird in seinem „Bilderwald“ brutal gewildert.
Dürfen wir unsere Musen beklauen?
Es ist das ein Riesenkompliment, die Leute sind begeistert von ihm. Das Kopieren ist sowas wie der anarchistische Zeichner-Orden.
Tines Facebooklogo
Aus meinem Facebook-Logo hat mal jemand eine Postkarte für ein Stadtfest gemacht. Als das an mich ausgeteilt wurde, dachte ich, ich bin im falschen Film. Ich war empört.
Ich frage mich, wie ist es für Felix, ständig von allen möglichen Leuten kopiert zu werden?
Wenn Leute nett sind, dann fragen sie einfach: „Tine, was muss ich tun, damit Zeichnungen aussehen wie Deine?“
Bitte hört auf zu lachen. Es ist vielleicht naiv formuliert, aber die Schreiberin treibt der gleiche Wunsch wie uns alle. Sie will besser werden, ich sehne mich auch danach, immer besser zu werden.
Inspiration ist was Tolles
Ich glaube, das Kopieren entsteht aus Unsicherheit. Die Frage, ob man selbst jemals so gut werden kann wie sein Vorbild, steht schmerzhaft im Raum. Für viele Künstler, vor allen Dingen Hobbykünstler ist das Entwickeln eines eigenen Stils wirklich schwierig.
Zumal das Entwickeln eines eigenen Stils oft gar nicht positiv aufgenommen wird.
Das Umfeld ist oft irritiert, wenn ein Zeichner nicht mehr versucht abzubilden
Expressive 1-Minutenzeichnung von Tine Klein entstanden in Aktzeichnen CH
Als ich anfing expressiv zu zeichnen, war ich glücklich damit! Aber mein Umfeld sagte so Sätze wie: …Ähmm… das malst du aber nochmal, oder? Das ist die Vorzeichnung? Du kannst doch so hübsch malen, wieso macht du jetzt so einen Schmuddelkram?
Felix Scheinberger ´s Bücher haben mir den Rücken gestärkt
Dauernde negative Rückmeldung hat mich im Zeichenstil total zurückgeworfen. Die Bücher von Felix kamen mir da grad recht.
Meine Zeichnungen waren ganz lange geheim. Mein Skizzenbuch war mein geheimer Platz für Spiele und Experimente. Hier konnte ich mich austoben. Früher habe ich gedacht, meine Ölbilder seien Kunst, denn sie waren anerkannt. Ich habe sehr spät erkannt, dass meine geheimen Kritzeleien meine eigentliche künstlerische Stärke sind.
Sich selbst Fehler zuzugestehen ist die Quelle des eigenen Stils
Wer zeichnet, begreift ziemlich schnell, dass Zeichnen Arbeit mit sich selbst ist. Man muss lernen, auf sich selbst zu hören. Die Kunst ist es nicht nur, die eigenen Fehler zuzulassen, sondern diese als Inspirationsquellen zu benutzen.
Wieviel Inspiration ist eigentlich normal?
Ich bin ja mitten drin in der Zeichnerkommunity und ich sehe, wie sich die Geier auf Felix Scheinbergers Zeichnungen stürzen. Wenn ich das merke, dann muss ich mich fremdschämen. Diese Zeichnung wurde abgekupfert, ungelenk auf Leinwand gezeichnet und dann teuer verkauft.
Originalskizze aus Felix Scheinbergers Buch: Mut zum Skizzenbuch
Viele Zeichner brauchen Inspiration. Inspiration ist ein super Mittel um besser zu werden. Mir macht es enorme Freude, andere Zeichner anzuschauen und ihre Linien zu erforschen.
Da stellt sich doch die dreiste Frage: Was darf ich der Muse klauen?
Das Erste, was ich aus den Zeichnungen anderer ungehemmt mitnehmen darf, ist Vergnügen. Gute Zeichner fesseln oder unterhalten mich. Jeder auf seine Art und natürlich will ich rauskriegen, wie sie das hinbekommen.
Ich ich mopse gern die eine oder andere Technik. Wir leben alle nicht auf der dunklen Seite des Mondes, das Rad neu zu erfinden, wäre doof. Bei Fachwissen und Technik finde ich es sogar wichtig, ein wenig zu stehlen.
Es gibt allerdings einen Punkt, da bin ich empfindlich: Man darf nie die Persönlichkeit stehlen. Das wundervolle an Kunst ist der Blick durch Augen ganz unterschiedlicher Menschen, das ist der Kern der Kunst jedes einzelnen.
Wenn ich der Muse die Unterwäsche klaue, wird es unmoralisch
Für mich gibt es einen Punkt, der macht Zeichnungen magisch. Es ist das Bauchgefühl. Diese zauberhafte Mischung aus Seele und Lebensgefühl, die sich im Strich spiegelt.
Illustration Tine Klein
Das Bauchgefühl ist bei mir das entscheidende Kriterium, das eine Zeichnung für mich unwiderstehlich macht. Eine Zeichnung Komponieren heißt, das eigene Gefühl in Szene setzen.
Für mich ist es mit dem Zeichnen wie mit dem Kochen: Es es kommt nicht auf die Einflüsse oder Zutaten an, es kommt darauf an, dass die Suppe am Ende lecker schmeckt. Ekelig wird es, wenn der Brei von Jemand anders hemmungslos aufgekocht wird. Kennt ihr diese Buden, wo draußen steht Pizza, Döner und Chinesisch? Dort kocht jemand gedankenlos und das Essen ist oft ekelig.
Liebe Grüße Tine
Felix wird nächste Woche antworten…..
p.S. schon neugierig? Wer schnuppern will, hier geht es zu Felix:
Zwei Zeichenwallküren mit Skizzenbuch beim Weißbier
-gleich und gleich gesellt sich gern-
Einer der Riesenvorteile des Zeichnens ist das man unglaublich viele Menschen trifft, mit denen man sich auf Anhieb liebevoll verbunden fühlt. Eine dieser Bekanntschaften ist Jutta Richter. Jetzt sitze ich hier ein Weißbier vor mir und fühle mich durch und durch zufrieden. Jutta Richter erzählt mir von einem Zeichenprojekt das jedes Jahr im Mai weltweit und öffentlich stattfindet. Jutta hat eine ausgesprochen angenehme Stimme, je begeisterter Jutta wird desto Bayrischer wird ihr Akzent und ich merke wie ihre Begeisterung mich mitreißt.
Jutta Richter
Tine: Jutta wie genau heißt dieses Zeichenevent?
Every Day in May
Jutta: Every Day In May – auf gut bayrisch „Jeda Dog im Mai“, kurz EDiM ist aus der Bewegung „Every Day Matters“ von dem Buchautor Danny Gregory entstanden. Die Gruppe hat auf Yahoo, flickr und facebook ihre Plattformen gefunden. Ende April gibt es jedes Jahr eine Liste von Dingen, durchnummeriert von 1 bis 31. Diese Liste arbeitet man dann Tag für Tag zeichnerisch ab.
Bringt Dich auf andere Gedanken!
Tine : 31 Kunterbunte Dinge? Was denn zum Beispiel?
Ich zeichne da Sachen, die ich sonst nie zeichnen würde. Wer würde schon auf die Idee kommen, ein Hütchenspiel zu zeichnen. Ich schnappte mir einen kleinen Stempel in dieser Hütchenform und verdrehte mein Hand und los ging’s. Das Schöne, man wird aus der Komfortzone geworfen.
Jeden Tag eine Zeichnung? Du bist doch immer so eingespannt?
Und es hält auf Trab, denn jeden Tag eine Zeichnung kann im beruflichen Alltag schon mal zur Herausforderung werden. Es gibt natürlich keinen Zwang zu zeichnen, aber man möchte schon gerne am Ball bleiben. Die täglichen Zeichnungen werden dann im Internet geteilt.
Inspiration ist was Tolles
Dabei ist es super interessant, wie andere Zeichner an dieselbe Thematik herangehen. Man lernt unglaublich viel. Ich denke mir oft: „Wow, was für eine coole Idee, darauf wäre ich nicht gekommen. Oder, boah, die Schraffur muss ich mir abgucken. “ Es gibt da ein paar Leute die binden spezielle Skizzenbücher oder arbeiten z.B. mit Collagen. Eine Zeichnerin hat letztes Jahr die tägliche Zeichnung auf die Hand gekritzelt, abfotografiert und das Foto dann online gestellt. Ich hoffe, sie hat im Anschluss ihre Hand gewaschen. 🙂 Das ist schon fast eine Kunstform.
Collage aus den Skizzen im Mai 2015
Tine: War es schwer, jeden Tag zu zeichnen? Jutta: Manchmal schon. Denn ich bin ja nicht für mich allein. Gerade in den Mai fallen bei mir in der Familie Geburtstage, Hochzeitstag und vieles mehr. Und einen Kunden in der Firma konnte ich auch nicht abspeisen. Am Hochzeitstag ist dann ein schnelles Bild mit zwei Eiswaffeln entstanden, die wir uns nach der Arbeit gegönnt hatten und verliebt verspeisten. Das passte zum Thema „Das Letzte, was Du gegessen hast“. Aber ich habe alle Themen geschafft.
Tu was Du liebst! -Dann machst Du es gut
Tine: Hat es dir was gebracht? Hast du zum Beispiel eine Veränderung deines Zeichenstils bemerkt? Jutta: Und wie! Das tägliche Zeichnen und das Ansehen anderer Zeichnungen im Internet brachte mich enorm weiter. Das Motto: Wenn Du etwas liebst, dann machst Du es täglich und wenn Du es täglich machst, dann machst Du es gut! Das greift bei mir. Außerdem ist dabei ein wunderbares, handgebundenes Skizzenbuch entstanden, das ich mir bestimmt immer wieder gerne ansehe.
Prosit wünschen Jutta und Tine, viel Spaß beim ausprobieren
Im Herz der Kunst geht es diesmal um spontane Zeichentechniken für das figürliche Zeichnen. Das schnelle Zeichnen wird geprobt.
Um 9.30 legen wir los. Hier nochmal die Materialliste für die Teilnehmer:
Für das Aktzeichnen oder das figürliche Zeichnen mit Modellen muss man notgedrungen Geschwindigkeit entwickeln, dafür eignet sich am Besten völlig unkompliziertes Material.
Es gibt jedoch viele Speedzeichentechniken die einfach sind und trotzdem überraschende Ergebnisse bringen. Insbesondere gestische und flächige Zeichentechniken eignen sich.
Mit dem Zen-Pinsel die Sau rauslassen?
Wer glaubt das Einsteigerkurse bei Tine Klein im Atelier „HERZ DER KUNST“ so sind, wie in allen anderem Malschulen, der irrt.
Der Weg ist das Ziel…der Schlüssel zum Erfolg ist die Kombination aus Fachwissen und Bauchgefühl.
Tine hat keine Lust Malschüler einfach nur Zeichnen zu lassen, sie will Künstler erschaffen, dass ist sowohl gut für Anfänger als auch Fortgeschrittene, weil sie den Schülern nicht den Stil des Lehrers überstülpt.
Von Hart bis Zart, jeder darf alles ausprobieren
Wir werden zum Thema figürliches Zeichnen sehr unterschiedliche Techniken ausprobieren.
Diesmal lassen auch den ganz fetten Pinsel tanzen, deshalb bitte alte Kleidung anhaben.
Materialliste:
• Denkt bitte an großes preiswertes Papier ….in kleinen Formaten sind gestische Zeichnungen nicht halb so schön wie in Großen.
• Tipp…ganz dickes Packpapier…schont den Geldbeutel. Auch große Zeitungsblätter bringen tolle Ergebnisse und kosten nichts.
• Farbkasten und Pinsel, wenn vorhanden. Wichtig ein dicker Rundpinsel, wenn vorhanden.
• Tusche oder Tinte im Fass, Kohle und dicke Kreideblöcke mitbringen soweit ihr es daheim schon habt.
• Schmierpapier …jede Menge: Experimente engros
Wichtig:
Creta Blöcke, wenn vorhanden mitbringen
Unverzichtbar:
• Sehr weiche Skizzierstifte
Zum Beispiel Neocolor 1 oder 2 gibt es preiswert in jeder Migros
• Oder weicher Bleistift zum Beispiel Faber Castell 8B (nichts Härteres als 6B)
• Alternativ: Peel of Ölmarker oder Graphite Stifte
Das Helle hab ich teilweise mit dem Messer ausgekratzt und zusätzlich noch die weiße Tusche von Rohrer und Klinger verwendet. Abgedunkelt habe ich mit 2 blauen Tinten und im Lichtschein habe ich mit 2 gelben Tinten von Herbin verdunkelt.
